Punon Vittore Carpaccio. Carpaccio Vittore piktura dhe biografi
Është pothuajse e pamundur të marrësh ndonjë informacion të detajuar për Carpaccio nga burimet bashkëkohore dokumentare. Vetëm disa momente të jetës së tij pasqyrohen në to. Dhe kjo është shumë e çuditshme: në fund të fundit, artisti ishte i njohur në të gjithë Venedikut. Ai ishte njeriu i tij në punëtorinë e Giovanni Bellini, ai e njihte më shumë vëllain e tij, Gentile. Veprat e tij ishin të famshme kur Giorgione dhe Tiziani ishin duke filluar karrierën e tyre. Megjithatë, edhe për Giorgione (edhe pse ai vdiq shumë i ri) është më shumë i njohur se Carpaccio.
Si u ngrit ai? Kush mori një edukim arti? Kjo mund të thuhet vetëm për të folur. Pra, shumica e studiuesve besojnë se Carpaccio studiuar me Gentile Bellini. Të paktën, ai ishte ai që u emërua nga mësuesi i tij nga autorë të vjetër. Megjithatë, ato vepra të hershme të Carpaccio, të cilat na arritën, e hedhin poshtë këtë pohim dhe sugjerojnë se ai mësoi bazat e zanatit në punëtorinë e një piktori të vogël (ka pasur shumë në Venecia) dhe punëtoria e Gentile Bellini nuk ishte më student, por më i riu shok dhe koleg.
Në familjen Bellini, heroi ynë u adoptua me sa duket në këmbën më miqësore. Për shembull, është vendosur për shembull se ai kishte qasje të lirë në albume të vizatimeve nga Jacopo Bellini (babai i Giovanni dhe Gentile Bellini). Ne duhet të supozojmë se një njohje e thjeshtë e këtyre albumeve nuk do të tregonte. Dhe në përgjithësi, Gentile Bellini padyshim patronizuar Carpaccio. Ai e zgjodhi atë si asistent i tij, duke filluar punën në pesë piktura historike për Pallatin e Dedonit në vitin 1507. Dhe ishte ai që vitin e ardhshëm emëroi kryetarin e komisionit, i cili do të përcaktonte shumën e shpërblimit të Giorgione për afresket e manastirit gjerman. Sa i përket anës materiale të ekzistencës së Carpaccio, jeta e tij, me sa duket, ishte "e mobiluar" shumë, shumë mirë. Mjeshtri nuk u la asnjëherë pa urdhra (edhe kur ylli i ndritshëm i Tizianit ishte në lëvizje të plotë në qiellin e Venedikut, ende kishte punë për Carpaccio). "Konsumatorët e rregullt" të tij ishin shoqëritë fetare (ose siç quheshin atëherë, "vëllazërime") të shkollave të Venecias. Tre nga cikli i tij më i famshëm u shkruan në mënyrë specifike për ta. E para nga këto, "Historia e Shën Ursula", iu porositi atij në vitin 1488 nga përfaqësuesit e Scuol di Sant-Orsola. I dyti (i vetmi që është ende në "vendin e tij origjinal") i është urdhëruar atij nga Scuola di San Giorgio në 1502. Dhe së fundi, i treti, "Historia e Shën Stefanit", shkroi me kërkesë të Scuol di San Stefano, i cili bashkonte leshët veneciane, në 1511-20.
Përveç kësaj, Carpaccio, së bashku me Gentile Bellini dhe piktorë të tjerë, morën pjesë në krijimin e ciklit "Historia e reliktit" dhe rregullisht "fituan para" në Pallatin e Dukës, i cili gjithashtu siguroi një të ardhur të mirë (për herë të parë mori pjesë në dekorimin e saj më 1501). Të gjitha këto urdhra i dhanë atij mundësinë për të jetuar, nëse jo me luks, atëherë, në çdo rast, të rehatshme. Veneciai e donte Carpaccio-n (megjithëse nuk mund ta kishte prishur atë aq shumë sa Tiziani) dhe ai e pagoi atë. Në shumë prej veprave të tij ne do të gjejmë rrugët dhe shtëpitë veneciane të transferuara në kanavacë me saktësi të dashur. Veçanërisht e rëndësishme në këtë drejtim është "Mrekullia e reliktit", ku kemi një panoramë të mahnitshme të qytetit. Dhe "Luani i Shën Markut", i shkruar nga një artist tashmë në pleqëri, është njëkohësisht himni i Venedikut dhe njohja e ndjenjave të saj të butë për të.
Në vitet e fundit, Carpaccio ka punuar shumë pak. Pas vitit 1520, ai nuk krijoi ndonjë pikturë të rëndësishme. Gjëja e fundit që bëri ishte të zbukurohej piktura e fletës së organeve në Kapodistri. Kjo punë është bërë në vitin 1523, tre vjet para vdekjes së artistit. 
Ana e djathtë tregon funeralin e një shenjtori jashtë Këlnit. Mes të pikëlluarve janë peshkopët, murgjit Dominikan dhe anëtarët e Shkollës, disa portrete pa dyshim. Shtylla e shtyllës që ndan dy skena është zbukuruar me krahët e Nicolo Loredon dhe gruas së tij Eugenia Caotort dhe mban datën e Shën Ursula duke qëndruar në një pako palme, të rrethuar nga engjëjt dhe u takuan në qiell nga Perëndia Atë. Një turmë e madhe e martirëve të tyre të virgjër u gjunjëzua në tokë. Megjithatë, disa kritikë argumentuan për stilin që fotografia duhet të ishte rilyer disa vjet më vonë.
Fotografitë e artistit
Portret i një të panjohur në beretë të kuqe. 1490-1493. Dru, tempera. Muzeu Correr, Venecia.
Carpaccio - një lloj byte-shkrimtar i Venedikut. Pëlhura e tij janë shkruar kryesisht mbi tema fetare, të cilat shumë rrallë lidhen drejtpërdrejt me Venedikën. Por ai banon bashkëqytetarët e tij, ndërtesat, shenjat e jetës veneciane, jetën veneciane, historinë e Shën Ursula, Shën Gjergjit, Shën Jerome. Carpaccio karakterizohet nga një lloj dashurie absolute për qytetin tuaj. Mund të quhet një tregimtar, për shkak të përmasave të detajeve, por këtu është e nevojshme të theksojmë një ndryshim shumë interesant dhe shumë të rëndësishëm për ne dallimin e tregtarëve venecianë nga Florentine. Në artistët fiorentin, komploti, në një farë mase, paraprin pikturë ose ekziston pavarësisht nga gjuha piktoriale e pikturës. Veprat e tyre gjithmonë mund të rrëfehen, thuhet në komplot, dhe më pas kaloi, sikur veç e veç, në një gjuhë artistike. Sa për Carpaccio, Giovanni Bellini dhe në një masë të madhe Giorgione, një copëzim i tillë në një komplot dhe pajisje artistike është katastrofike për një gjë. Sepse në veprat e këtyre mjeshtrave historia vetë lind nga gjuha piktoreske. Nëse kjo është tregim, atëherë, para së gjithash, është pikturë, me theks jo në transmetim, por në transmetimin piktural. Nganjëherë një pikturë e tillë në historinë e artit quhet pa një histori. Kjo ndoshta është një përcaktim shumë i mprehtë, por ka njëfarë të vërtete në të, sepse këto detaje, këto detaje, këto veçori, këto fragmente të pikturës përfshihen në strukturën e historisë artistike.
Paolo Veneziano dhe artistë të shekullit të 14-të të Venetos. Piktura e hershme veneciane është e lidhur ngushtë me traditat e Bizantit - dhe, në veçanti, me Paleologun. Gradualisht gjatë shekullit të 14-të, ajo do të bëhej më e hapur ndaj ndikimeve moderne dhe gotike që vinin nga Italia kontinentale. Karakteristika e pikturës së Italisë Qendrore dhe jo Veneciano-Bizantine tashmë mund të shihet në Gjenealogjinë e Krishtit me Jetën e Krishtit dhe të Virgjërës, një vepër me përmbajtje komplekse simbolike, e cila, para së gjithash, në tregimet, paneli i dorës, shfaq një ndikim të Giottos.
"Dy Venedikasit". Ok.1510. dru, vaj. Muzeu Correr, Venecia.
Carpaccio ka punuar kryesisht në seri. Ka disa seri të tilla. Seri e tij e hershme ishte shkruar për vëllazërime. Ai është një colorist i madh. Nëse Antonello da Messina u mësoi venedikasve, duke përfshirë Carpaccio, për të parë diellin, për të transmetuar efektet e dritës, atëherë Carpaccio shkoi edhe më tej, duke i dhënë këto efekte të ndriçimit, të luajtjes së dritës dhe të hijes thjesht hije veneciane, ngjyrën e pastër veneciane të ajrit, e cila është aq karakteristike, në kuptimin fizik, për ajrin e Venecias, lëvizjen e veçantë të dritës, lojën e tij të shndritshme, e cila krijon ndriçim unik në vetë qytetin. Transparenca e hijeve të argjendtë, e cila gjithashtu lidhet me luajtjen e ujit, luajtjen e dritës mbi ujë, reflektimet e kësaj drite në ajër dhe në mure.
Carpaccio është e gjitha në Venecia - si fjalë për fjalë ashtu edhe figurative. Jo vetëm që personazhet e tij banojnë në një Venedik ideal, idealizuar, por puna e tij mblidhet pothuajse tërësisht në këtë qytet. Në kisha, në muze, në Muzeun e Akademisë Veneciane, në Muzeun Korer. Shumë pak artikuj të Carpaccio mbahen në koleksione të tjera evropiane.
Një lidhje më e drejtpërdrejtë me traditën bizantine mund të shihet në Madonna dhe Fëmijë, Pietas dhe Shenjtorët, si dhe Madonna dhe Fëmijët - veprat që megjithatë kanë një stil të veçantë të Veneto dhe mund t'i atribuohet artistit të shekullit të katërmbëdhjetë të Greko-Venetos. Pika e kthesës në pikturë në lagunë do të jetë Paolo Veneziano, më i rëndësishmi nga artistët venecianë të shekullit të 14-të dhe një nga figurat më të rëndësishme në artin gotik të rajonit të Luginës Po. Ai do të zhvillonte gjuhën e tij personale artistike, me një balancë delikate midis ndikimeve bizantine dhe gotike, edhe pse në gjysmën e dytë të karrierës së tij puna e tij mund të përshkruhet si neo-bizantine.
"Luani Shën Marku". 1516. Vaj mbi kanavacë. Pallati i Doge, Venecia.
Pra, një nga seritë e hershme të Carpaccio "Historia e Shën Ursula", e shkruar për vëllazërinë e "Sant" Orsola "në vitet 1490-1492 Shën Ursula është një nga shenjtorët më të nderuar mes shumë dëshmorëve të virgjër. Për shekuj me radhë bërtitën gjithë brezat e katolikëve, jeta e saj është e njohur në disa mënyra, kurse ne do të takohemi me të, kur të flasim për pikturën holandeze, pothuajse në të njëjtën kohë dhe pavarësisht nga Carpaccio, artisti i madh hollandez Hans Memling do të shkruajë versionin e tij të historisë së Shën Ursulës.
Nëse i injorojmë detajet dhe detajet, jeta e saj është si më poshtë: ajo është e bija e një mbreti të fuqishëm, ndonjëherë i quajtur mbreti i Bratanisë - jo Britania apo Bretoni, por një vend imagjinar, një shtet imagjinar i hershëm mesjetar i Bratanisë. Ajo në mënyrë të fshehtë ka adoptuar krishterimin, ajo dhe rrethi i saj i brendshëm janë të njëjta virgjëreshë të pafajshme, oborrtarët e saj. Ata e zgjasin atë pafund, ajo është e njohur për bukurinë e saj, ajo është nusja e dëshiruar për çdo princ. Dhe këtu vijnë ambasadorët nga Anglia, të cilët dëshirojnë ta tallin atë për Everia, sipas versioneve të tjera të Eterisë, trashëgimtarit të fronit anglez. Në qoftë se ajo nuk pranoi të tjerët, atëherë këtë herë Ursula pajtohet, me kusht që ajo dhe shoqërimi i saj, dhëndri dhe kujdestari të bëjnë një pelegrinazh trevjeçar në Romë, ku dhëndri do të pagëzohet, ku edhe njerëz të tjerë nga mjedisi i tyre do të pagëzohen. pranoi ritin e shenjtë të pagëzimit. Dhe vetëm pas kthimit nga kjo pelegrinazh, do të jetë e mundur të flitet për martesën. Ata goditën rrugën dhe artistët - dhe Karpacho, dhe Memling - tërësisht injorojnë gjeografinë e Evropës, ata lundrojnë drejt në të gjithë kontinentin evropian - përmes Këlnit, nëpërmjet Baselit. Nuk është në këtë një lloj hajmali naiv.
Është në këtë periudhë të mëvonshme që duhet t'i atribuohen dy panelet e Shën Gjon Pagëzorit. Shifrat e zgjatura mbeten besnikë ndaj modeleve bizantine, por ngjyra e ndritshme, veshjet e zbukuruara në mënyrë të pasur dhe kujdesi i artistit për të përshkruar figurat individuale me shprehje insightful dhe lëvizje elegante tregojnë ndikimin e artit gotik. Pjetri ishte ndikuar qartë nga Paolo Veneziano, siç mund të shihet nga modelimi ekspresiv i figurës, ndërsa Shën Gjon Pagëzori, i shkruar në edicule, zbulon ndikimin e Lorenzo Veneziano, së bashku me ndikimin e artit modern toskan.
"Ardhja e ambasadorëve britanikë." 1495-1500. Nafta në kanavacë. Galeria e Akademisë. Venecia.
Në Këln, Shën Ursula në një ëndërr është një engjëll i cili e parashikon vdekjen e hershme të martirit nëse ajo nuk kthehet prapa, por vazhdon rrugën e saj. Po, unë nuk kam thënë ende se ajo mori me dhjetë virgjëreshat e saj, bukuritë e para të mbretërisë, secila prej të cilave kishte një mijë shokë, më të ulët, dhe Ursula vetë kishte një mijë shokë. Martirizimi i Shën Ursulës dhe historia e lidhur me të ndonjëherë shfaqen si martirizimi i njëmbëdhjetë mijë virgjëreshave. Ata arritën në Romë, ku Ursula u plotësua nga Papa Kiriacus. Princi u pagëzua, të rinjtë nga mbikëqyrja e tij u pagëzuan. Pastaj ata u kthyen, së bashku me vetë Papa. Dhe në afërsi të Këlnit, ata u ndaluan nga një turmë e paganëve, Huns.
Lorenzo Veneziano. Edhe pse ai është i ndjeshëm ndaj ndikimit të zotit të tij, ky artist do të kishte zhvilluar një gjuhë më gotike artistike. Por, duke iu përgjigjur pamjes së Italisë kontinentale - sidomos në zonën e Luginës Pau, ku mund të ndjeheni disa jehonë të Evropës Veriore, Lorenzo Veneziano gjithashtu mbajti traditën bizantine në vepra të dalluara nga elegancën e shkëlqyer të linjës dhe transparencën e gjallë të paletës. Në panelin me shenjtorët Julian, Mark, Bartolomeu; tre tregime të shenjtorit. Korniza e modeluar në dritaren e tre dritave gotike është gjithashtu origjinale për këtë periudhë.
Në të vërtetë, kujtime të paqarta të pushtimit të Hunëve, të cilat në shekullin e 5-të. nën udhëheqjen e Attila kaloi pjesën më të madhe të Evropës dhe arriti pothuajse në Romë. Ende mbetet një mister se përse Attila, i cili pati frikë tmerrësisht në Evropë dhe që njihej me pseudonimin "Plazhi i Zotit", pse ai, duke qenë fjalë për fjalë në muret e Qytetit të Përjetshëm, u ndal dhe u kthye trupat e tij. Ai nuk kishte asgjë për të marrë Romën, e paralizuar nga tmerri i Attilës. Natyrisht, katolikët shpallën se ishte një mrekulli, të gjitha ndodhën gjatë kohës së Papës Leo I, i cili u kanonizua. Së shpejti, informacioni u përhap që shumë vetë panë që apostujt Pjetri dhe Pali u paraqitën në qiell pranë kampit të hunëve ose mbi kampin dhe paganët ikën me tmerr. Kujtime të tilla të pushtimit të tmerrshëm të Hunëve, të cilat shkatërruan Evropën, e bënë atë mirë, nëse jo të pabanuar, pastaj të gatshëm për rënien e plotë të kohëve të mesjetës së errët.
Paneli i Jezusit që i jep çelësat shenjtorit Këtu, artisti merr një përbërje monumentale, duke theksuar hapësirën e pikturës nëpërmjet ndërtimit të një froni mermeri rrethuar nga engjëjt dhe shenjtorët. Pasuria e rrobave dhe mantelet e Jezusit, kjo e fundit që krijon shfaqjen e chiaroscuro kur bie në zbukurime të buta, i referohet një gjuhe të qartë artistike gotike, në të cilën mund të shohin ndikime nga lugina e Paut dhe Emilianit. Një pastrim i kohëve të fundit ka rivendosur një ngjyrë të shkëlqyeshme smalti, e cila është një nga markat e pagabueshme të punës së artistit.
"Ardhja e ambasadorëve britanikë." (Detaji). 1495-1500. Nafta në kanavacë. Galeria e Akademisë. Venecia.
Të gjithë shokët e Ursulës - vajzat dhe kalorësit - u vranë, Papa Kyriac u vra dhe bukuria e saj kapi vëmendjen e shefit të ushtrisë pagane. Dhe kur ajo hodhi poshtë një ofertë të pahijshme, ajo u qëllua me harqe ose kryqëzime. Kështu që ajo dhe shokët e saj pësuan martirizëm.
Reliktet e Shën Ursula dhe shokët e saj mbahen në Këln. Katedralja e Këlnit nuk është aq e njohur për arkitekturën e saj - është gotik, por gotik është prishur, është ndërtuar nga shekulli XIII deri në shekullin XIX. dhe pjesa më e madhe e pamjes së saj është e detyruar në shekullin e nëntëmbëdhjetë: fasada perëndimore, dhe jo vetëm, është e rreme për gotiken. Por ruhen reliket e mëdha të krishterimit perëndimor - reliket e tre burrave të mençur, të cilët erdhën për të adhuruar Krishtin e mitur, reliket e Shën Ursula dhe shokët e saj.
Kryqëzimi me shenjtorët është vepër e një artisti venecian-bizantin dhe mund të mbyllet në dekadat e para të shekullit të 14-të; Respekti për modelet bizantine ikonografike këtu është zbutur pak në njerëzimin e përditshëm të individëve - qartë një tipar venecian. Gothic i madh. Gothic art në Venecia duhet të lulëzojë për një kohë të gjatë dhe me sukses, veçanërisht në fushën e arkitekturës së përditshme, publike dhe fetare, duke luajtur një rol kyç në përcaktimin e paraqitjes dhe paraqitjes së qytetit. Dëshmia e kësaj mund të shihet në dy fragmente të dekoratave të afreskeve të gjetura gjatë punës në një shtëpi në San Giuliano, pranë Shën Portografisë në panele druri, këto fragmente afreske u blenë nga Muzeu si vepra të rralla që ofrojnë dëshmi të paçmueshme në lidhje me zhvillimin e shijes dhe vendosjes së brendshme. brendshme në Venecia të shekullit të 14-të.
"Largimi i ambasadorëve britanikë." 1495-1500. Nafta në kanavacë. Galeria e Akademisë. Venecia.
Kjo histori romantike me dashuri, me udhëtime, me aventura ishte në epokën e Rilindjes së hershme një temë e preferuar për mishërimin, duke u bërë një skenë e skenave për ciklin piktural Vittore Carpaccio. Artisti nuk është aspak i prirur të ekzagjerojë ngjyrat tragjike, të transferojë martirizimin, elementin e tij - këto janë pritjet solemne, këto janë ceremoni me një masë pjesëmarrësish. Jo ceremonitë zyrtare, si Gentile Bellini, nuk janë ngjarje protokollare dhe në të njëjtën kohë nuk janë karnavalë të shquar popullor. Kjo është një lloj festimi i humanizmit të hershëm të rilindjes. Personazhet janë elegante, të bukura. "Arritja e ambasadorëve britanikë", "Përgatitja e ambasadorëve anglezë", "Nisja e ambasadorëve britanikë", "Arritja në Këln", "Ëndrra e Shën Ursula", "Arritja në Bazel", "Pritja e Shën Ursula nga Papa dhe Kardinalët në Romë" - këtu momentet e historisë në të cilën Karpaccio përqendron vëmendjen e tij.
Ata tregojnë katër figura allegorike të Virtyteve: një, mëshirë, qëndrueshmëri, shpresë; në anën tjetër, Temperance. Secili prej tyre me simbolet e tyre të identitetit dhe simbolet, ata ulen në malet Flamboyanta, zbukuruar me adikse dhe statuja të vogla. Edhe pse me karakteristika të qarta veneciane - veçanërisht në paleta të përdorura - veprat tregojnë praninë e ndikimeve kontinentale që mund të ndiqen në rajonin e Padovës. Përkundër epokës së hershme, për arsye të ruajtjes, kjo dhomë përmban edhe arkivolin e Julianit të Bekuar Collalto.
"Kthimi i ambasadorëve britanikë në gjykatën angleze". 1495-1500. Nafta në kanavacë. Galeria e Akademisë. Venecia.
Fragment i "Kthimit të ambasadorëve britanikë në Angli", një fragment i sfondit, ku personazhet nuk kanë fare lidhje me motivin qendror. Ata nuk janë anëtarë të ambasadës, ata janë qytetarë, revelers, spektatorë, të cilët nga larg e konsiderojnë skenën solemne të dërgimit të ambasadorëve që thonë lamtumirë mbretit, them lamtumirë princeshë. Këtu është sheshi i qytetit - një Rilindje, ose nën Rilindjen, arkitekturën e ndërtesës në thellësi.
Kjo ndoshta është vepra e një artisti vendës, duke zbuluar një vëmendje shumë perëndimore ndaj shprehjes, e cila qartë nuk ka të bëjë fare me ndikimet bizantine. Bizhuteri e trashë e trashë në pjesën e përparme të arkivit daton shumë më vonë. Dhoma ka gjithashtu një numër skulpturash nga kjo periudhë: një fragment i një porta nga Palazzo Bernardo në zonën e San Polo, një portë mermeri prej guri gotik dhe tre majat në gurin e Istrias. Statuja e vogël e mermerit e Jacobello Dale Masegne Doge Antonio Venira është një kryevepër e vogël e artistit, i cili ishte gjithashtu përgjegjës për Iconostasis në Shën Petersburg.
"Kthimi i ambasadorëve britanikë në gjykatën angleze". (Detaji). 1495-1500. Nafta në kanavacë. Galeria e Akademisë. Venecia.
"Ardhja e pelegrinëve në Këln". Në pjesën e majtë të përbërjes - lumi, anijet, goditjet janë përshkruar shumë saktë, kështu që ju mund të imagjinoni se si u lidhën velat, si fluturuan aeroplanët, si u vendos korniza. Njerëzit janë të veshur me modën më të fundit - colletts të shkurtër (collars), leotards ngushtë, hairstyles me flokë të gjatë, në modë pastaj në Itali, dhe në veçanti në Venedik. Shumë detaje. Të pranishmit shkojnë për biznesin e tyre - flasin, diskutojnë diçka, admirojnë zogjtë e pre, luajnë me doggies, zonjat dhe zotërinjtë janë flirtim. Motivi qendror nuk është i humbur, por nuk është domosdoshmërisht i domosdoshëm, i vetmi.
Nuk ka ide të përgjithshme të një figure publike, një statujë është një portret i vërtetë që zbulon forcën dhe intensitetin e brendshëm të meditimit të një sitter. Pikturë gotike. Në të njëjtën kohë, duke ruajtur seriozitetin e veprës neo-bizantine, pikturat e shumta të artistëve që pasuan Lorenzo Veneziano zbulojnë ndikimin e Italisë kontinentale në mënyra të ndryshme: modelimi i tyre i fuqishëm kompakt, monumentaliteti i tyre dhe interesimi i tyre i butë në botën natyrore. Ndërkohë që të dy figurat e Krishtit në të dy anët e kryqëzimit të shpatullës janë më të njohura nga modele dhe mozaikë bizantine të San Marco, gjuha artistike e Lorenzo Veneziano është padyshim e ndjerë në punën e "Madonna Giovannelli's Master", megjithatë, kurorëzimi i Virgjëreshës Mari tregon megjithatë goditje të mprehta kur krijohen shifra domethënëse trupore.
"Ardhja e pelegrinëve në Këln". 1495-1500. Nafta në kanavacë. Galeria e Akademisë. Venecia.
Më kompakt është një nga pikturat më të larmishme të Carpaccio - "Ëndrra e Shën Ursula". Dhoma gjumi e një vajze përshkruhet aty ku qëndron Ursula, dremitjen e saj të pasdites. Hapësira e madhe e dhomës, pothuajse bosh dhe disi çuditërisht e pastër, vajzë e pafajshme. Një dollap me kyç, një tavolinë, një shtrat nën një tendë të lartë, shumë pak mobilje. Ajri i tejdukshëm dhe transparent. Sikur blinds ishin mbuluar pak, një hije pak shpërndarë në të cilën papritmas, në një rreze të dritës të ndritshme, një engjëll hyri. Ishte sikur dyert të hidheshin të hapura dhe një rreze e shndritshme e diellit dilte nga pas lajmëtarit. Carpaccio nuk jep asnjë efekt të ndriçimit mbinatyror, engjëlli sjell diellin, jo dritën qiellore. Dhe nuk ka tragjedi, asnjë dramë. Ai shpall për vdekjen e saj, vdekjen e dëshmorit, dhe gjithçka merr frymë me një lloj pafajësie të mahnitshme, maturinë e jetës së vendosur. Në këtë dhomë gjumi vërtetë duan të qëndrojnë.
Karakteristikat neo-bizantine dhe ndikimet gotike shfaqen së bashku në veprën e Federico Tedesco, e përfaqësuar këtu nga përbërja komplekse e Allegorit të Shlyerjes dhe altarëve dhe gërmave me Shën Pali, Shpallja dhe Vdekja e Virgjëreshës. Stefano Veneziano, Jacobello di Bonomo dhe artistë gotikë. Një figurë veçanërisht e dukshme midis artistëve që punonin në Venedik në dekadat e fundit të shekullit të 14 ishte Stefano di Sant'Agnes, emri i të cilit tregon se ai ishte një pleban - kisha kushtuar shenjtorit - nga Venedikasit.
Ai qëndron në mesin e artistëve të ndryshëm të kohës që sugjeruan një formë më fluide të stilit shkollor, të hartuar nga Paolo dhe Lorenzo Veneziano. Delikatesa e formës dhe elegancës së linjës në punën e tij tregojnë një kuptim të qartë të artit gotik, me disa, të ndrojtur, të hapur në stilin e gotikës ndërkombëtare.
"Ëndrra e Shën Ursulës". 1495-1500. Nafta në kanavacë. Galeria e Akademisë. Venecia.
"Takimi i Ursula dhe shokët e saj me Papa Kyriac". Papa përshkruhet në një tiare të trefishtë, Ursula dhe vajzat e tjera bie në gjunjë para tij. Papa - i shoqëruar nga kardinalët dhe peshkopët, rangime të gjata - procesverbali i takimit vetë dikton disa ceremonializëm. Carpaccio, me sa duket, ishte në Romë, në çdo rast, u përpoq të përcillte, megjithëse jo shumë të saktë, disa mrekulli specifike romake. Çfarë mund të hamendësojmë? Mauzoleun e Hadrianit ose Kështjellën e Shën Anës, e cila atëherë ishte me të vërtetë një fortesë e fuqishme papale. Vetëm Benvenuto Cellini, i vetmi në shekullin XVI, arriti të ikë nga ky burg gjatë gjithë historisë së tij të gjatë. Nëse lexoni historinë e tij të jetës, atëherë mbani mend se ai ishte krenar për atë pothuajse më shumë se xhevahire e tij dhe kryeveprat skulpturore.
Christopher - puna e fundit e njohur e artistit dhe tregon forcë të madhe në modelimin e figurave. Artisti, më i lidhur ngushtë me traditën, ishte Jacobello di Bonomo, i cili merret me dy grupe: Shën Pjetri dhe Andrea dhe shenjtorët Gjon Pagëzori dhe Pali, të cilët janë nga një polipti shumë më i madh. Zgjerimi i qytetit në kontinent ishte në këtë pikë, gjë që çoi në kontakte me kryeqytete të tjera italiane dhe evropiane dhe një shkëmbim të rëndësishëm të ndikimeve kulturore. Ishte një klimë kulturore në të cilën u shkrua një pikturë me dy anë të muzikantëve engjëjorë dhe San Cosmas; ndoshta ishte dera e triptikut dhe duhet t'i atribuohet ndjekësit Michelino da Bezozzo; ndërsa piktura "Krishtlindje" brenda frizës-motif-frieze është vepër e një artisti të panjohur, por duket se zbulon ndikimin e Jacobello da Fiore dhe Michele Giambono.
"Njihuni me pelegrinët me Papën." 1495-1500. Nafta në kanavacë. Galeria e Akademisë. Venecia.
