Carpaccio Vittore. Piktura dhe biografi. Carpaccio Vittore
"Nullus enim locus sine genio est ":" Sepse nuk ka vend pa gjeni "- thanë të lashtët. I paharruar Peter Weil thirri Vittore Carpaccio "gjeniu i vendit" të Venedikut, portierit të saj dhe shpirti i mirë. Le të flasim për Carpaccio dhe për të kujtuar Weilin.
Vittore Carpaccio. Dy veneciane.
Rreth 1510 g. Nafta në dru, 94,5 x 63,5 cm
Muzeu Correr, Venecia
Përmbajtja e ekspozitës e shoqëron Vittore Carpaccio në këtë studim, në këtë udhëtim të dhimbshëm, por lirik poetik të brendshëm. Një udhëtim që ndjek artistin nga qendra e tij e interesit, nga kryeqyteti në territor, deri në kufirin lindor të Republikës Veneciane, në një Istria shumë të dashur dhe të ndritshme, së shpejti e pushtuar nga ciklon i fuqishëm i Reformimit.
Nga ana e tij, biri i tij, Benedetto Carpaccio, prej të cilit njihet pak vepra, dyshohet se u lind në Venecia në fillim të pesëqind dhe u vendos në Kapodistria, ku themeloi seminarin e tij të pikturës pas vdekjes së babait të tij. Benedetto vazhdoi të përdorte vizatimet e krijuara nga Vittor, duke i përshtatur ato për të thjeshtuar. Në fakt, pëlhurat e tij janë të ndritshme dhe të lehta. Përkundër faktit se ai është padyshim më pak i talentuar se paraardhësi i tij, ne duhet të njohim aftësinë e transmetimit dhe marrëdhënieve popullore, të theksuar nga ngjyra të ndritshme, duke i dhënë hapësirë përkushtimit të ri si Emër i Jezusit dhe duke punuar në urdhrat fetare aq të rëndësishëm në atë kohë në Istria.
"Ajo që çon në hallat e shëndosha, të vendosura fort në Altan (Altana - tarracë në
kulmi i një shtëpie veneciane - MA) me qen dhe zogj, pse nuk mund t'i largosh sytë?
nga fytyrat dhe pikëpamjet e tyre, të ngrira në pritje të përjetshme të diçkaje të panjohur "- pyet
Peter Weil, duke reflektuar në librin e tij "The Genius of the Place" në lidhje me pamjen e artistit venecian
Vittore Carpaccio (rreth 1460-1536) "Dy Venedikas". Pse pikërisht kjo foto Xhon
Ryoskin, sundimtari i dënimit të artistëve dhe esteteve të shekullit të 19-të, quhet "më e bukura
foto në botë "? Pse ishte varur në punëtorinë e Amedeo Modigliani?
Pse në Venedik, e cila, si një lagune, është e mbushur me ujë, është e mbushur me krijime të bukura
piktorë të mëdhenj, kjo foto e vogël modeste është dhënë një vend nderi
në Muzeun Correr?
Ai është një artist i origjinës veneciane dhe, natyrisht, krahasuar me veprat e disa bashkëkohësve të tij, si Leonardo da Vinçi apo Raphaeli, figura ka kujtime të qarta të artit mesjetar. Identiteti i personit të portretizuar është i panjohur dhe shumë është thënë për këtë. Ka edhe ata që mendojnë se do të jetë një mbret, megjithatë duket shumë më bindës sesa një aristokrat apo një kapiten ushtrie. Fakti është se ky është një nga shembujt e parë të një portretizmi të plotë në Itali.
Siç është përmendur tashmë, edhe pse kjo vepër e pikturës së Rilindjes, skena dhe stili kanë një pamje mesjetare, e cila sigurisht ndihmon për të siguruar që karakteri qendror të jetë i veshur në të gjitha atributet e një luftuesi me të cilin ai mori pjesë në turne në mesin e zotërinjve. Në fakt, imazhi përcjell disa nostalgji për ditët e kaluara të kalorësisë. Koha në të cilën aristokratët e pasur ishin të angazhuar në luftë, dhe marrëdhëniet dhe kodet e sjelljes së tyre bazoheshin në vlera shumë kalorresiste.
Dy gra, një grua e re (ne do të debatojmë me Weil, i cili në mënyrë të padrejtë e quajti "hallë" e saj) dhe
të moshuar, të ulur në tarracë të rrethuar nga kafshët shtëpiake. Me një dorë të lehtë të John Ruskin
këto gra u konsideruan si kurse të suksesshme veneziane gjatë shekullit të 19-të.
Detajet e veshjeve ishin të parat që fajësoheshin për këtë mashtrim: shumë të sinqertë
neckline dhe një palë plinths veneciane shtrirë në dysheme - këpucë ose pantofla në një shumë
platformë të lartë. Ishin vetëm këpucë të tilla që veneciane
kurtizane. Fakti që courtesans femra përshkruar në foto dukej të
dhe fytyrat e tyre të ngrira (natyrisht, klienti), dhe një shënim të vogël (natyrisht, nga klienti),
e cila puth një qen të madh. Ky interpretim është aq i rrënjosur sa Pavli
Muratov, duke treguar në "Imazhet e Italisë" të tij (1910) për zakonet e lira veneziane,
gjëja e parë që ajo mban mend është "The Two Courtesans", siç ishte quajtur piktura në atë kohë.
Realiteti është se artisti ishte në gjendje të paraqiste kohën e tij në këtë vepër, dhe ju mund të shihni detajet e pafundme që përshkruajnë ambientin politik, shoqëror dhe fetar të kohës në Itali gjatë Rilindjes. Megjithëse në të njëjtën kohë, si jehonë e altarëve të lashtë të artit gotik, mund të shohim se si e kapim në mënyrë të barabartë pikëpamjen e nesh me detaje delikate të peizazhit, në të cilën gjenden simbole dhe alegori të bollshme.
Carpaccio u formua në seminarin venecian të pjesëmarrësve në krijimin e një stili tipik venecian në të cilin mbizotëron pasuria e ngjyrës së saj. Në fakt, në këtë vepër të një zotëri të ri përballë një peizazhi, mund të vlerësoni trajtimin shumë harmonik të luleve, të cilat, natyrisht, mësuan nga Bellini dhe ndikime të tjera.
Socles në pikturën "Dy Venedikas" nga Carpaccio
dhe bazamentet veneciane të shekullit të 17-të.
Në shekullin e 20-të, u rivendos emri i mirë i dy grave veneciane. Para së gjithash, në vazo,
e cila qëndron në kraharor, krahët e klientëve, një venecian fisnik
familja Torelli. Sa për rrobat, kështu që në Venecien e Rilindjes mjaft të mirë
zonjat, në bindje ndaj modës, ishin të veshur me gjinj të zhveshur dhe kapelet ishin veshur nga i martuari
gratë, jo vetëm kurseasit. Për më tepër, imazhi në figurën e një palë këpucë
simbolizon martesën. "Duke lexuar" detajet e figurës si të gjetur simbolet e kritikës së artit
në të njëjtën kohë, disa konfirmime të rënda të asaj që shohim para nesh nuk janë aspak courtesans,
dhe gratë besnike. Shami i bardhë në dorën e gruas së vogël nuk është një shenjë thirrjeje për zotëri, por një simbol
pastërti, si dhe një gjerdan perlash. Pemë Myrtle në këndin e sipërm të djathtë, dhe
qentë janë simbole të besnikërisë martesore; garnet shtrirë në mjetet e balustradës
pjellorisë dhe prosperitetit; dy pëllumba dhe një papagall - atributet e Virgjëreshës Mari, përveç kësaj,
papagall në portretet e familjes simbolizon bashkëshortin. Ndoshta imazhet e zogjve kanë
disa kuptime të tjera alegorike që lidhen me personazhet ose emrat e grave.
(Përkrahësit e teorisë së "courtesans", megjithatë, nuk humbasin terren, duke treguar se granata -
fruti i Venusit, perëndeshë e dashurisë dhe një palë "pëllumb i Venusit" tregojnë ndjeshmëri
dhe vullnetit.)
Vittore Carpaccio shpejt u bë me pikturat e tij në kronikën e qytetit, ndonëse një prej subjekteve të tij të preferuar ishte të pikturoj jetën e shenjtorëve apo hagiografëve. Bukuria e sapo zbuluar, ose zbulesa e jetës së përjetshme, u shfaq para nesh si një rilindje. Pëlhura Mariano dhe veshjet janë si një restaurim dhe një kthim fragmentar i ephemers zhdukur.
Kështu, modi mesjetar ishte një burim veshjesh, i quajtur "Eleanor" në nder të Douzës, që përbëhej nga dy anët e kadifejve të shtypur, që ranë drejt dhe prapa dhe u lidhën në anët me saten të zbukuruar. Pikturat e Vittore Carpaccio ishin burimet kryesore të frymëzimit për kapelat me kapuçët e tyre trekëndor, veçanërisht për modelet dhe ngjyrat.
Dogs - një simbol i besnikërisë martesore
Pra, përpara nesh, padyshim, një nënë me një vajzë ose një vjehrrën me një vajzë në ligj, me durim
duke pritur ... kujt? Duke u larguar, duke kërkuar një përgjigje, një shikim nga dy shifra femra, vërejmë
se fotografia nuk është në rregull. Ajo u shkëput ashpër në të majtë - "prapa skenave" ishte
pothuajse gjysma e figurës së djalit, nga qeni i madh vetëm fragmente mbetën në foto
surrat dhe forepaws .
Nuk është menjëherë e qartë se fotografia është prerë dhe në krye: rrjedhin
në vazo shkon prapa kornizës, por lule nuk është në foto.
Në veçanti, "ardhja e ambasadorëve", ku ne shohim në plan të parë në të majtë të figurës dy të rinj në xhaketa luksoze, nga të cilat Mariano u frymëzua kryesisht nga prodhimi i pëlhurave për xhaketat e tij. Dhe për të ringjallur të kaluarën e lavdishme të Venedikut, Mariano Fortuny mori edhe paletën e mjeshtrave të tjerë të mëdhenj si Le Tintoretto, por sidomos Paul Veronese dhe Le Titian, portretet e të cilave të mëdha në atë kohë i ofruan atij informacion të vlefshëm për modën dhe modele kaq shumë kostumesh për Teatri.
Ai tërhoqi një kopje të pjesshme të banketit të Kleopatrës nga Giambattista Tiepolo, ku një grua e bukur është e veshur me një fustan luksoz që gjithashtu u bë një burim i vlefshëm për të riprodhuar bukurinë e pëlhurave të trasha italiane të mëndafshit. Ishte fryma e rilindjes që u ringjall nga ky artist, me nofkën e vogël Leonardo, i cili, ashtu si gjenet e asaj periudhe, ishte një shpirt universal për të cilin nuk kishte armë të vogla.
Vittore Carpaccio. Gjuetia në lagunë.
Muzeu Getty, Los Anxhelos
Kjo, përveç qenit, ishte përshkruar në të majtë, që e bëri kompaninë me dy Venedikasit, ne
ne ende nuk e dimë, dhe ndoshta nuk do ta dimë kurrë. Por lartësia e figurës është e lumtur
u shfaq në los angeles, në muzeun paul getty. Hulumtues autoritar
rilindja italiane profesor Patricia Fortini Brown në fillim të viteve 1990
"Vendos" në krye të pamjes së Venedikut të punës së ruajtur në SHBA (me sa duket
Carpaccio) "Gjuetia në lagunë". Të dyja figurat përputheshin në mënyrë të përkryer, duke formuar një copë të vetme.
(lartësia totale e bordit është pothuajse 170 cm), nuk dihet kur dhe për çfarë arsye barbarisht
feta. Lidhja lidhëse e dy fotografive dhe një aluzion për palosjen e këtij "mister"
u bë një lule, rrjedhin e së cilës, duke shkuar përtej buzë të gruas veneciane, vazhdon në gjueti. lule
u bë një provë tjetër që Carpaccio portretizoi nuk është një courtesan: kjo
zambak i bardhë, simbol i Virgjëreshës Mari. Dhe së fundi, më në fund u bë e qartë kush janë zonjat:
gjuetarët e burrave.
Si ata, Mariano Fortuny u mahnit nga arti i antikitetit grek, i shkencës dhe i teknologjisë, sidomos i punimeve të pigmenteve, për të fituar shkëlqimin e ngjyrave për pëlhura. Si më parë, ai solli pëlhurat e tij mëndafshi nga India, Kina dhe Japonia. Ai përdorte ngjyra natyrale dhe delikate: të kuqe, jeshile, blu, okër, kafe, rozë, portokalli, të cilën ai e kombinonte në mënyrë harmonike.
Për të riprodhuar shtresat e vjetra prej ari ose argjendi, ai shtoi pluhur bakri për një efekt ari ose alumin për një efekt argjendi. Henrietta bëri vetë ngjyra ose përzierje, pasi ata ishin marrë nga përzierjet e studiuara, të cilat ajo e vetme, dhe Mariano i njihte sekretet.
"Gjuetia në lagune" dhe "Dy venecianë".
Rindërtimi i pikturës nga Carpaccio.
Shifrat e paluajtshme të dy grave dallohen me skenën dinamike të gjuetisë: ata fluturojnë nga
ujërat e lagunës ngushtojnë anije të shpejta, gjuetarët tërheqin energjikisht harqet, rowers mbivendosen
në rehat, zogjtë fluturojnë në qiell. Por pse në harqet e tendosura nuk janë shigjeta të dukshme? pse
gjuetarët lëshojnë disa topa të vegjël në shpendë? Pse zogjtë nuk kanë frikë nga gjuetarët:
rri pezull në afërsi të harkëtarëve, ulet në dërrasat e anijeve? Një shpjegim shumë bindës.
këto çudira janë se Carpaccio portretizohet, dhe me saktësi të madhe, jo fare
mbi zogjtë, dhe ... peshkimi, në të cilën zogjtë janë trajnuar kormorantët me krahë të prerë -
jo pre e gjuetarëve, por asistentëve të tyre. Shigjetarët gjuajnë topa balte të pjekura
pranë zogjve për t'i inkurajuar ata të zhyten në ujë dhe të kapin peshq të mëdhenj. ku
më shumë argëtim se sa të ulur në plazh me shufra peshkimi!
Dhe Venecia rivendosi gjithë alkiminë e luleve të saj të së kaluarës. Është e vërtetë se në Venecia ngjyra është e pandashme nga pëlhura, kjo chromatism është kryesisht tekstile. Teknika kadifeje e origjinës kineze u paraqit pa dyshim në Itali nga endësit persianë, të cilët u internuan në Serenissima, që ishte një qendër shumë e hershme e rëndësishme e thurjes së mëndafshit.
Artizanët e tij prodhonin kadife të zbukuruara me ari, që kujtonin shkëlqimin e mozaikëve të Shën Markut, duke luajtur në kontrast të artë me një ngjyrë të zbehtë në të kuqe ose të gjelbër. Një prej veprave më origjinale veneciane ishte kadife. Kjo metodë përbëhej prej mëndafshit të rruajtjes në krye të sytheve të hollë të rrobave.
Ekspertët në historinë e gjuetisë dhe peshkimit pretendojnë se një mënyrë e tillë origjinale e peshkimit,
ende e njohur në Lindjen e Largët, ishte e zakonshme në Rilindjen
në veri të Adriatikut, dhe ndoshta ishte nga Lindja dhe u soll atje. Megjithatë, mbështetësit
fakti që Carpaccio ka përshkruar një gjueti për zogjtë, ata besojnë se harkëtarët gjuajnë
mbi kormorantët, dhe shigjetat u zëvendësuan me topa të djegura në mënyrë që të mos dëmtonim pendën
zogjtë. Sidoqoftë, emri "Gjuetia në lagunë" mbërthye fort në figurë.
Duke i prerë flokët në dy, ndonjëherë në tre lartësi të ndryshme, u bë e mundur të krijohej modeli me lehtësim madhështor. Matta dhe shkëlqimi i armaturës kundërshtare shkaktoi një ndryshim në reflektimet në tonet mëndafshi të kuqe, vjollcë dhe bruz. Por kadiri më i shtrenjtë ishte kadmi "hekuri" ose "antike".
Ishte një kadife me ngjyrë, trashësia e të cilave vija të modelit ishin zbërthyer, gdhendur, duke imituar formën e hapur të poligoneve nga hekuri i punuar apo guri nga dritaret e kishave gotike. Artist italiane. Carpaccio zë një vend të shquar dhe unik në historinë e pikturës veneciane në shekullin e pesëmbëdhjetë. Ne gjithashtu duhet të theksojmë, për të justifikuar stilin dhe shijen e pazakontë për Carpaccio, e cila është shumë e rrallë në Venedik, marrëdhëniet me artin flamand ose me zona artistike jashtë Venedikut, të cilat duhet të nënkuptojnë, megjithëse ky fakt nuk është vërtetuar, disa ndryshime nga ana e artistit, hipoteza e udhëtimit nga Carpaccio në Lindja është edhe më problematike; se një udhëtim në Romë është më pak.
Tromplay në anën e pasme
"Gjuetia në lagunë"
Le ekspertët argumentojnë nëse personazhet në gjueti pikturë ose peshk, dhe
shikoni në anën e pasme të bordit mbi të cilin është shkruar ky dikur i unifikuar
puna. Nga rruga, analiza e prerjes së pemës ka konfirmuar edhe një herë afinitetin e të dyjave
pjesë të fotografisë. Në "Venezianët" anën e prapme të bordit është shumë e prerë, ndërsa
ana e gabuar e Ohoty na paraqet me dy surpriza në të njëjtën kohë. Së pari, në anën e pasme të bordit është shkruar
iluzor "snag" -trompley: mur përgjatë të cilit shirit është shtrirë me mbyllën pas saj
shënime pak, ashtu si ato reale. Së dyti, shenjat dalluese nga metalet rriten
në anën e pasme të "gjuetisë" sugjerojnë që bordi i mbijetuar të mbahet i lidhur
në një tjetër bord, dhe të dy pjesët e palosur si një copë letre, të përkulur vertikalisht. Çfarë është ajo
ishte: një derë kanate e kabinetit apo një derë e ulët? Ndoshta ishte pikturuar fletë
shutters dritare të ngjashme me ato të përshkruara nga Carpaccio në pikturën "Ëndrra e Shën Ursula"?
Por nëse do të kishte një derë ose një brez, që lënë gjysmën, atëherë ndoshta
kishte një të dytë, simetrike? Në një mënyrë apo në tjetrën, mbyllëset e mbyllura ishin të përfaqësuara
një përbërje shumë figurative, dhe kur u hapën, ushtritë brohorisnin "pengesë"
me shënime të vogla.
Tendenca e tij ndaj temave që ngjallin botën lindore mund të shpjegohet në burimin ikonografik të druve të Rayvivichit ose në respektimin e veçorive të jetës së Venedikut të asaj kohe; ai gjithsesi i përgjigjet lëvizjes së veçantë të fantazisë krijuese të Carpaccio-s. Aftësitë e transmetuesit Carpaccio shfaqen këtu në gjithë gëzimin e tyre.
Artisti është i interesuar për çdo indeks të vërtetë, çdo aksident episodik dhe vendos një ngjarje të shenjtë, e zvogëluar në madhësinë e një fakti të gjallë të njeriut, në një botë fantastike, qesharake dhe të dhunshme. Në këtë veneciane në skaj të rrymave, vena narrative, që gjithmonë jeton si rezultat i takimit me të tashmen me të pabesueshmën, është e pasuruar me ritme më dinamike dhe një ndjenjë më të thellë njerëzore. Një prodhim më kompleks paraqet episodë me një perspektivë shumë të gjerë dhe arkitektura, duke evokuar botën lindore, ngjan me një shkollë në Lombard.
Vittore Carpaccio. Dritare me kapakë të pikturuar
dhe në pikturën "Ëndrra e Shën Ursula." 1495
Pra, "fotografia më e bukur në botë" doli të ishte vetëm një fragment i rastësishëm, një
pjesa e katërt apo edhe e teta e punës së Carpaccio! A do të thotë kjo hollë
njohësi dhe njohësi i pikturës John Ruskin, dhe pas tij shumë të tjerë, ishin të gabuar në lëvdata
përsosmëri artistike "veneciane"? Ndoshta jo. Ndoshta ndonjë fotografi tjetër
një fragmentim i tillë i fortë do të shkatërronte, por jo punën e Carpaccio. Admiroj këtë
fragment si një punë e plotë, duke parë në të një tërësi estetikisht të plotë,
Ryoskin tregoi një pasqyrë të veçantë dhe një shije delikate.
Vizioni i tij "lentik" shënon me kureshtje të barabartë një atmosferë realiste dhe fantazi funerale. Jobbe është një prezantim monumental i Tempullit, i cili pasqyron meditim të thellë mbi zgjidhjet plastike të zbuluara nga Giovanni Bellini. Skenat në jetën e Shën Stefanit Scuola di Stefano, të ndara midis Breras, Luvrit, muzeve të Shtutgartit dhe Berlinit, megjithatë ruajnë, sidomos në disa episode, kromatizmin ndriçues, hapësirën, qartësinë formale dhe qartësinë e ajrit, të cilat ende qëndrojnë për Carpaccio më të mirë, prodhimi i vonuar, pjesërisht i rezervuar për krahinën dhe i ndarë me bijtë e saj Benedetto dhe Piero, tregon se shëmbëlltyra e Carpaccio tani është zvogëluar në aspektin e thatësirës dhe dobësisë akademike.
Skema e rindërtimit të kapakëve kanate me një pamje të Carpaccio
Carpaccio, i cili konsiderohet si një prej pionierëve të pikturës së zhanrit, është mjeshtri i episodit.
Ai kishte një dhuratë të veçantë për të ndërtuar një jetë, të vetë-mjaftueshme, plot kënaqësi dhe prekje
detajet e skenës brenda veprave të tyre në mënyrë që, të izoluara nga një tërësi e përbashkët, të zgjerohen,
sikur të pastrohen, ata fitojnë një të re, të mrekullueshëm të afërt me botëkuptimin modern
shprehurit. Carpaccio është një mjeshtër i mrekullueshëm i Rilindjes Veneciane, por ia vlen të veçohet
ka fragmente të ndara nga veprat e tij - dhe jo vetëm një artist shumë i mirë paraqitet para nesh,
dhe gjeniali i vërtetë. Sa më i fortë të jetë rritja, aq më detajizuese paraqiten. Çfarë është vetëm
dora e femrës, pothuajse mekanikisht duke shtrydhur këmbën e hollë të qenit me xhiron, me besim
zonjë i cili ka mbërthyer në gjunjë!
Rilindja përmes studimit të veprave të artit: Shkolla e Akademisë së Athinës të Raphael të Poitiers. Studimi interaktiv i punës së Raphael, që përfaqëson shkollën athinase. E disponueshme vetëm për shkarkim. Gjithashtu: Shkolla e Athinës në Muzeun e Vatikanit. Klasat përfshijnë një kurs të përshtatur për aftësitë e nxënësve.
Klasat: Skenari i Pestë dhe i Dytë Pedagogjik. Humanizmi dhe Rilindja: Dasma e Akademisë së Kanës Dijon Sekuenca: studimi i fotos Veronese: "Dasma e Kanës". Klasat: skenari i dytë dhe i pestë dytësor. Klasat: skenari i pestë dhe i dytë sekondar. Studimi i një vepre arti: Darka e Fundit nga Akademia Leonardo da Vinci e Nantes Sekuenca në të cilën studiohen referencat kulturore të pikturës së Rilindjes në reklamat.
Dritare me kanate kanate.
Shekulli i hershëm i 20-të, Spanja
Siç vëren Peter Weil, "duke ndërtuar komplote interesante, në vëmendjen e tij ndaj detajeve,
Carpaccio dukej se kishte parashikuar se fotot do të fillojnë të riprodhohen në albume në detaje. "
Ishte kjo "copëzim i shpërthyer" që ishte bërë një herë me punën e Carpaccio,
ndarjen e brezit të pikturuar dhe sharrimin e njërit prej tyre. Ne nuk mund të ndihmojmë por të vajtojmë
pjesët e humbura të veprës së artistit, por ne nuk mund të ndihmojmë por ta admirojmë këtë në mënyrë konsonante
arti i shumë fragmenteve të mëvonshme. Aksidenti i Fragmentimit të Forcuar
fotografia u shndërrua në lirinë e kompozimit dhe thellësinë e interpretimit. Figura e vështirë
slouched grua, në paraqitjen e të cilave kaq natyrësi dhe të vërtetë, u transferua nga e djathta
këndi i poshtëm i përbërjes në ballë, u bë kryesor. Dhe falë këtij motivi kryesor
fotografia u bë një kontrast i zhurmshëm me të rinjtë në zhvillim dhe pjekurinë e venitur. Ai është i shkëlqyer
nuk shprehet aq shumë letrar sa plastikisht: nëpërmjet një thirrjeje rrotull të paraqet dhe ritmet e dorës, përmes
ngjashmëria e hairstyles dhe profileve që duket se i përkasin të njëjtën grua,
të kryera me kalimin e kohës në të kaluarën apo të ardhmen. Pra, historia rreth gjuetisë në lagunë
kthehet në një histori rreth fateve njerëzore.
Vepra e Rilindjes: Akademia Villa Rotonda de Palladio Poitiers. Klasat: skenari pedagogjik i pestë dhe i dytë. Holbein, artist i Akademisë së Rilindjes dhe humanizmit Poitiers. Një studim i rastit në histori propozoi në klasën e dytë rreth artistit Holbein shoqëruar me kontekstualizimin e punës.
Art Rilindja, bashkëshorte Arnolfini Academi de Reims. Broshurë interaktive e bërë me Didagazhi. Analiza e punës duke përdorur pyetje, lidhje me faqet. Ai vazhdon përshkrimin e pallatit të tyre dhe një analizë të pikturës nga Bronzino, prejardhja e kryqit, që sugjeroi Nikolla Cosimo de Medici. Klasat: skenari i dytë dhe i katërt pedagogjik.
Carpaccio Vittore (Carpaccio Vittore) (rreth 1455 ose 1456 - rreth 1526). Piktor italian i Rilindjes së hershme. Lindur në familjen e një furrier në Venecia. Ai studioi dhe punoi me Gentile Bellini në Venecia. Vittore Carpaccio ka një marrëdhënie shumë të ngrohtë me familjen Bellini. Është shumë e mundur që në 1505-1506, Carpaccio mund të njihte me Albrecht Durer, i cili jetonte në atë kohë në Venecia dhe shpesh vizitoi punëtorinë e Giovanni Bellini. Duhet të theksohet se Carpaccio nuk ishte vetëm një piktor mjeshtëror dhe i talentuar, por edhe një person shumë i arsimuar. Në disa vepra të Carpaccio ka mbishkrime në gjuhën e lashtë aramaike, ajo u nënshkrua mjaft shpesh në emrin Latinized Victor Carpathius. Carpaccio interpretoi ngjarjet e shenjta legjendare si skena të vërteta të hapura në hapësirën e Venedikut modern, duke përfshirë edhe qytetet dhe brendësitë, detajet e shumta të zhanreve që gjallërisht rikrijojnë jetën e qytetarëve (ciklet e pikturave nga jeta e Shën Ursula, 1490-1495, Galeria e Akademisë, Venecias dhe edhe shenjtorët George dhe Jerome, 1502-1507, Shkolla e Shën Giorgio degli Schiavoni, Venecia). Konsumatorët e përhershëm të veprave të artistit ishin shoqëritë fetare ose vëllazërimet e Venecias - scuola. Tre nga cikli më i famshëm biblik Carpaccio u shkruan në mënyrë specifike për ta. Ndoshta në 1492, Carpaccio bëri udhëtimin në Romë. 
Pas kthimit nga ky udhëtim, shfaqen karakteristikat në pikturat e Carpaccio, duke treguar njohjen e artistit me afresket e Kapelës së Sistines. Përveç përmbushjes së urdhrave nga vëllazërimet fetare venedikase, Carpaccio së bashku me Gentile Bellini dhe piktorë të tjerë morën pjesë në krijimin e një cikli muralesh dhe pikturash "Historia e reliktit" në Pallatin e Dukës. Carpaccio, me sa duket, ishte shumë i dashur për vendlindjen e tij. Ai pikturonte shumë piktura me pikëpamje veneciane, për shembull, mrekullia e reliket e Kryqit të Shenjtë, në të cilën ai përshkroi një panoramë të mahnitshme të qytetit. Dhe piktura "Luani i Shën Markut", i shkruar nga artisti tashmë në pleqëri, është në thelb himni i Venedikut. Në të vërtetë, është pothuajse e pamundur të marrësh ndonjë informacion të detajuar rreth Carpaccio nga burime arkivore dokumentare. Dhe duket shumë e çuditshme: në fund të fundit, artisti Vittore Carpaccio ishte i njohur në të gjithë Venedikut. Prandaj, është e vështirë të thuash ndonjë gjë të caktuar për familjen Carpaccio, përveç se edhe bijtë e tij Pietro dhe Benedetto u bënë artistë. Për më tepër, është e pamundur edhe të përcaktohet data e saktë e vdekjes së Carpaccio vetë. 
Përmendja e fundit dokumentare e artistit Vittore Carpaccio i referohet 28 tetorit 1525.
Dhe më 26 qershor 1526, djali i tij Pietro shkroi një letër, nga e cila vijon se në atë kohë Vittore Carpaccio nuk ishte më gjallë. Në vitet e fundit të jetës së tij, Carpaccio ka punuar shumë pak. Pas vitit 1520, ai nuk krijoi ndonjë pikturë të rëndësishme. Puna e fundit e artistit ishte piktura e organit në Kapodistrias në vitin 1523. Dëshira për të krijuar një pamje tërësore të universit merr në veprat e Vittore Carpaccio me një freskim magjepsës, poetik dhe paksa naiv të detajeve. Duke përcjellë me lehtësi zbutjen e mjedisit lokal të ngjyrave të ngjyrave në mjedisin e ajrit të lehta, Carpaccio përgatiti zbulimet ngjyra të shkollës së venedikasve të pikturës 16
shekull.
Rilindja: lëvizja artistike dhe feja. Humanizmi dhe Rilindja: Arti fetar. Akademia e Module de Poitiers. Pjesë e altarit të katedrales së lashtë të Salamancës në temën e Lajmërimit, iu afrua tekstit biblik dhe ofroi një analizë historike dhe artistike në përputhje me dy nivelet e studentëve të kompetencave.
Akademia e Rilindjes e Besançon Slideshow për një studim krahasues të disa pikturave që tregojnë evolucionin e Mesjetës dhe Rilindjes. Teksti dhe fotot e Selin dhe Jacques Lanziant. Këtu është i teti në një seri raportesh mbi një udhëtim të paharrueshëm në veri të Italisë në vjeshtë.
