Carpaccio Vittore piktura dhe biografi
Carpaccio Vittore Fotografitë dhe biografia e carpaccio Vittore ( Carpaccio Vittore) (rreth 1455 ose 14 - rreth 1526). Piktor italian i Rilindjes së hershme. Lindur në familjen e një furrier në Venecia. Ai studioi dhe punoi me Gentile Bellini në Venecia. Vittore Carpaccio ka një marrëdhënie shumë të ngrohtë me familjen Bellini.
Është shumë e mundur që në 1505-1506 Carpaccio mund të njihte me Albrecht Durer, i cili jetonte në atë kohë në Venecia dhe shpesh vizitoi punëtorinë e Giovanni Bellini. Duhet të theksohet se Carpaccio nuk ishte vetëm një piktor mjeshtëror dhe i talentuar, por edhe një person shumë i arsimuar. Në disa vepra të Carpaccio ka mbishkrime në gjuhën e lashtë aramaike, ajo u nënshkrua mjaft shpesh në emrin Latinized Victor Carpathius. ngjarje legjendare shenjta Carpaccio trajtuar si skena reale shpalos në hapësirën e Venedikut bashkëkohore, të përfshira në këto peizazhe urbane dhe të brendshme, të dhënat e shumta zhanër gjallërisht rikrijimin e jetës së qytetarëve (ciklet e fotografi nga jeta e Shën Ursula, 1490-1495, Gallerie dell'Accademia, Venecia, dhe edhe shenjtorët George dhe Jerome, 1502-1507, Shkolla e Shën Giorgio degli Schiavoni, Venecia). Konsumatorët e përhershëm të veprave të artistit ishin shoqëritë fetare ose vëllazërimet e Venecias - scuola. Tre nga cikli më i famshëm biblik Carpaccio u shkruan në mënyrë specifike për ta.
Rilindja - një periudhë e rëndësishme për fuqizimin e artistit si krijues. Kjo është arsyeja pse, për shembull, në arkitekturë, artistët që marrin pjesë në rindërtimin e Firences, një nga qytetet më të prekur nga revolucioni arkitektonik i Rilindjes, fillojnë të njohin emrat e tyre. Midis tyre janë Leonardo da Vinci, Filippo Brunelleschi, Bramante. Të frymëzuar nga veprat e Vitruvius, arkitektët e Rilindjes u përpoqën të jenë të barabartë me madhështinë e veprave të antikitetit, duke ruajtur magazinën për t'i dhënë ndërtesat karakteristikat lokale dhe historike.
Ndoshta në 1492, Carpaccio bëri udhëtimin në Romë. 
Knight Rinj, 1510, Muzeu Thyssen-Bornemisza, Madrid Krishti i Vdekur, Muzeu Shtetëror 1520, Berlin 
Reflektime mbi Pasionin e Krishtit 1510, Muzeu Metropolitan, Nju Jork, mrekullia e relikeve të Kryqit të Shenjtë 1494, Galeria e Akademisë, Venecias.Në kthimin nga ky udhëtim, carpaccio përmban karakteristika që tregojnë njohjen e artistit me afreskat e Chapel-it të Sistines. Përveç përmbushjes së urdhrave nga vëllazërimet fetare venedikase, Carpaccio së bashku me Gentile Bellini dhe piktorë të tjerë morën pjesë në krijimin e një cikli muralesh dhe pikturash "Historia e reliktit" në Pallatin e Dukës. Carpaccio, me sa duket, ishte shumë i dashur për vendlindjen e tij. Ai pikturonte shumë piktura me pikëpamje veneciane, për shembull, mrekullia e reliket e Kryqit të Shenjtë, në të cilën ai përshkroi një panoramë të mahnitshme të qytetit. Dhe piktura "Luani i Shën Markut", i shkruar nga artisti tashmë në pleqëri, është në thelb himni i Venedikut. Në të vërtetë, është pothuajse e pamundur të marrësh ndonjë informacion të detajuar rreth Carpaccio nga burime arkivore dokumentare.
Konceptet e simetrisë, rregullsisë, barazisë dhe proporcionit janë shumë të rëndësishme për arkitektët e Rilindjes. Në ndërtesat e ndërtuara në atë kohë, kolonat, harqet dhe niches janë shumë të rëndësishme dhe gjithmonë të sakta. Midis arkitekturës së Rilindjes dhe arkitekturës barok, u zhvillua një rrjedhë e manierizmit, ndër të cilat Michelangelo. Ky stil, edhe pse mjaft i afërt me Bramante dhe Brunelleschi, është më personal, dhe dallimi mes artistëve është vërejtur.
Skulptura e Rilindjes lë temat fetare që ai e zgjodhi në Mesjetë. Në vend të kësaj, skulptorët, duke përdorur teknikën e rrumbullakët dhe bas-relief, ilustrojnë shifrat e mitologjisë së lashtë me një dëshirë për të marrë saktësinë anatomike. Ndër emrat e mëdhenj të skulpturës në atë kohë ishin Donatello, Jean Goujon, Cellini dhe përsëri Michelangelo.
Dhe duket shumë e çuditshme: në fund të fundit, artisti Vittore Carpaccio ishte i njohur në të gjithë Venedikut. Prandaj, është e vështirë të thuash ndonjë gjë të caktuar për familjen Carpaccio, përveç se edhe bijtë e tij Pietro dhe Benedetto u bënë artistë. Për më tepër, është e pamundur edhe të përcaktohet data e saktë e vdekjes së vetë Carpaccio. 
Pilgrims dhe Pope Cyriac, 1492 Gjumi i Ursula, 1495 
St George vrasjen e dragoit, 1516 
Arritja e Shën Ursula dhe pelegrinët në Këln, 1490 Kapela San Giorgio Maggiore, Venecias Dhunimi dhe vrasja e dhjetë mijë, 1515 
Dy Zonja Veneciane, 1510 Paraqitja e Shën Stefanit, 1514Portrait i një Gruaje 1498Madonna me një Fëmijë dhe Shenjtorë, 1500thSave dhe Katër Apostuj, 1480 Përmendja e fundit dokumentare e artistit Vittore Carpaccio daton më 28 tetor 1525. Dhe më 26 qershor 1526, djali i tij Pietro shkroi një letër, nga e cila vijon se në atë kohë Vittore Carpaccio nuk ishte më gjallë. Në vitet e fundit të jetës së tij, Carpaccio ka punuar shumë pak.
Falë përmirësimeve teknike, si dhe rinovimit të atyre, piktura u lirua nga barrierat e Rilindjes, ku u shkrua më herët. Sfumato është një nga teknikat kryesore të zhvilluara në atë kohë: është një teknikë që de Vinci do të përdorë për të pikturuar Mona Lisa. Përveç Vinçit dhe Michelangollo, artistët kryesorë të Rilindjes ishin Piero della Francesca, Raphael, Jean Fouquet, Albrecht Durer dhe Juan Fernandez Navaret. Nën ndikimin e artit të lashtë, piktura e Rilindjes u zhvendos nga perspektiva ikoclastike në perspektivën gjeometrike.
Pas vitit 1520, ai nuk krijoi ndonjë pikturë të rëndësishme. Puna e fundit e artistit ishte piktura e organit në Kapodistrias në vitin 1523. Dëshira për të krijuar një pamje tërësore të universit merr në veprat e Vittore Carpaccio me një freskim magjepsës, poetik dhe paksa naiv të detajeve. Duke përcjellë me lehtësi zbutjen e mjedisit të ngjyrave të lehta të ngjyrave lokale, Carpaccio përgatiti zbulimet ngjyra të shkollës venedike të pikturës të shekullit të 16-të. Shënim. 1.
Vizatimet e tij italiane kohët e fundit janë hulumtuar tërësisht dhe interpretimet e reja, si dhe atributet e reja, mund të gjenden në katalogun e ekspozitës të shkruar nga Joakim Jacobi. Koleksioni vjen nga donacione nga Johann Friedrich Stadela, një bankier dhe koleksionist arti.
Vizatimet e Italisë qendrore, me Firencën dhe Romën, përfshijnë vepra të dedikuara për paraqitjen e pushtetit dhe përmirësimet e jetës së gjykatave. Kështu, vizatimet e Pontormo, Vasari, Zuccari, Pozetti dhe Primata ose nga studimi Bronzino për tavanin e Palazzo Vecchio në Firence.
Klikoni në pamjen e tablove për të shkuar te faqja e shkrimit të imazhit, rregullim nga 25 në 200%. 2. Klikoni mbi emrin e fotos për të shkuar te faqja me madhësinë maksimale dhe përshkrimin. Arti i Francës.
Artistët e Parisit, skulptorët, arkitektët, mjeshtrat e gdhendjes. Historia e artit të huaj. Nga epoka e stilit romanik dhe mesjetar gotik në kohët moderne. Suva veneciane përdoret për përfundimin e mureve në dhomat.
Zgjedhja e dedikuar për pjesën veriore të Italisë, do të lë përshtypje të vizitorëve sytë me figurat e tyre të fuqishme: Venus, mbajtën zi për vdekjen e Adonis Genoa Luka Kambyaso, adhurimin e Magi dhe portretin e një njeriu me gjakun e Parmigianino më me ndikim, si dhe studimi pas kreu i Giuliano de Medici nga Michelangelo, të bëra nga Tintoreto, me sa duket pas duke hedhur skulpturën e famshme të Kishës Medici në Firence.
vizatime përgatitore për afreske dhe piktura, kërkimore bazuar, peizazhe dhe portrete dhe projektet e përfunduara, veprat autonome të artit, të tilla si imazhin e Narkisit në laps të zi Giuseppe Cesari tha Cavalier Arpino. Shumëllojshmëria dhe cilësia e veprave të kësaj ekspozite, Raphaeli, Tiziani, Michelangelo.
"Nullus enim locus sine genio est ":" Sepse nuk ka vend pa gjeni "- thanë të lashtët. I paharruar Peter Weil thirri Vittore Carpaccio "gjeniu i vendit" të Venedikut, portierit të saj dhe shpirti i mirë. Le të flasim për Carpaccio dhe për të kujtuar Weilin.
Vittore Carpaccio. Dy veneciane.
Rreth 1510 g. Nafta në dru, 94,5 x 63,5 cm
Muzeu Correr, Venecia
Katalogu Joachim Jacobi, Raffael tisian bis. Muzeu i artit italian. Prezantimi i tij në Paris u bë i mundur nga mbështetja bujare e Wolfgang Rutgen Staftung. Jo se ata kultivojnë ndonjë nostalgji për të kaluarën, por sepse janë trashëgimtarë të historisë. Artistët të cilët nuk duan të shkëputen me traditën, por e mbajnë atë, për të cilët puna e Rilindjes, Epokës së Artë ose dizenjatorëve të modernizmit mbetet një burim frymëzimi sot.
Dy vjet më parë, vizitorët në Rrugën e Lille ishin në gjendje të zbulonin botën përrallë të karikaturistit Peter Vos dhe punimin në të në letër nga piktori dhe skulptori Ari Schippers. Një strukturë e hapur e ngjashme me strukturën e yjeve në qiellin e natës. Burrat u përpoqën të transmetonin në tokë atë që panë në qiell. Në Francë, gurët u gjetën me një vrimë në të: ky ishte qëllimi me të cilin njerëzit panë. Në fakt, kjo vrimë është e barabartë me një drejtkëndësh tërheqës. Busten ngre barin lart. Dhe jo vetëm nga një pikëpamje formale, me këtë fushë të tensionit në mes të zezë dhe të bardhë, por edhe përmes objekteve të vizatimeve të tij.
"Ajo që çon në hallat e shëndosha, të vendosura rëndë në Altan (Altana - tarracë në
kulmi i një shtëpie veneciane - MA) me qen dhe zogj, pse nuk mund t'i largosh sytë?
nga fytyrat dhe pikëpamjet e tyre, të ngrira në pritje të përjetshme të diçkaje të panjohur "- pyet
Peter Weil, duke reflektuar në librin e tij "The Genius of the Place" në lidhje me pamjen e artistit venecian
Vittore Carpaccio (rreth 1460-1536) "Dy Venedikas". Pse pikërisht kjo foto Xhon
Ryoskin, sundimtari i dënimit të artistëve dhe esteteve të shekullit të 19-të, quhet "më e bukura
foto në botë "? Pse ishte varur në punëtorinë e Amedeo Modigliani?
Pse në Venedik, e cila, si një lagune, është e mbushur me ujë, është e mbushur me krijime të bukura
piktorë të mëdhenj, kjo foto e vogël modeste është dhënë një vend nderi
në Muzeun Correr?
Si fëmijë, ai pikturoi në studion e imazheve të babait të tij të lumenjve të Detit të Veriut në Zelandën dhe Luftën Koreane. Kthehuni në Holandë, Busten përfundoi stërvitjen e tij, vizatimin dhe tërheqjen e turmave popullore, nganjëherë të palosshme në autobusë dhe tramvaje, ndonjëherë duke pirë duhan dhe duke pirë në tavolina të mëdha. Ai nxiti, indinjuar dhe vrarë. Shtrirja shpesh ngjan me një skenë teatrore, me shifra që qëndrojnë ose shtrihen në dërrasat e një kazerme ose në një pjesë të sheshtë të tokës së sheshtë.
Pastaj kjo seri u përfundua në konsultim me artistin. Ekspozita, e organizuar nga Fondacioni, do t'u mundësojë vizitorëve të zbulojnë shumë vepra për veten e tyre midis shtypjeve të tyre, duke përfshirë gdhendje të shumta të debutimit të tyre, një përzgjedhje të gjetheve nga librat vizatimorë dhe një numër vizatimesh të fundit të bëra me bojë në madhësi të mëdha.
Dy gra, një grua e re (ne do të debatojmë me Weil, i cili në mënyrë të padrejtë e quajti "hallë" e saj) dhe
të moshuar, të ulur në tarracë të rrethuar nga kafshët shtëpiake. Me një dorë të lehtë të John Ruskin
këto gra u konsideruan si kurse të suksesshme veneziane gjatë shekullit të 19-të.
Detajet e veshjeve ishin të parat që fajësoheshin për këtë mashtrim: shumë të sinqertë
neckline dhe një palë plinths veneciane shtrirë në dysheme - këpucë ose pantofla në një shumë
platformë të lartë. Ishin vetëm këpucë të tilla që veneciane
kurtizane. Fakti që courtesans femra përshkruar në foto dukej të
dhe fytyrat e tyre të ngrira (natyrisht, klienti), dhe një shënim të vogël (natyrisht, nga klienti),
i zhveshur nga një qen i madh. Ky interpretim është aq i rrënjosur sa Pavli
Muratov, duke treguar në "Imazhet e Italisë" të tij (1910) për zakonet e lira veneziane,
gjëja e parë që ajo mban mend është "The Two Courtesans", siç ishte quajtur piktura në atë kohë.
Në vizatimet e tij të reja, artistja përshkruan burra dhe gra të goditur nga këpucë dhe karrige që fluturojnë nga të gjitha anët, ose gurët që bien nga qielli, apo që sulmohen nga qentë, ujqër ose njerëz të tjerë. Ka të vdekur dhe të plagosur. "E gjithë kjo është shumë ekzistenciale", pranon artisti. Ajo është e lidhur me shfaqjet e Beckett dhe Ionesco dhe të kinemasë Pasolini. Jo, është një lloj qetësie, një gjë si: këtu është një njeri. Mund të humbasim shtëpinë tonë dhe fillojmë të flemë në makinën tonë para se të dalim në rrugë dhe kjo është një situatë shumë e besueshme. mund të më fus në këpucët e njerëzve që kanë kryer një krim apo që mendohet të jenë të çmendur.
Socles në pikturën "Dy Venedikas" nga Carpaccio
dhe bazamentet veneciane të shekullit të 17-të.
Në shekullin e 20-të, u rivendos emri i mirë i dy grave veneciane. Para së gjithash, në vazo,
e cila qëndron në kraharor, krahët e klientëve, një venecian fisnik
familja Torelli. Sa për rrobat, kështu që në Venecien e Rilindjes mjaft të mirë
zonjat, në bindje ndaj modës, ishin të veshur me gjinj të zhveshur, dhe kapelet ishin veshur nga i martuari
gratë, jo vetëm kurseasit. Për më tepër, imazhi në figurën e një palë këpucë
simbolizon martesën. "Duke lexuar" detajet e figurës si të gjetur simbolet e kritikës së artit
në të njëjtën kohë, disa konfirmime të rënda të asaj që shohim para nesh nuk janë aspak courtesans,
dhe gratë besnike. Shami i bardhë në dorën e gruas së vogël nuk është një shenjë thirrjeje për zotëri, por një simbol
pastërti, si dhe një gjerdan perlash. Pemë Myrtle në këndin e sipërm të djathtë, dhe
qentë janë simbole të besnikërisë martesore; garnet shtrirë në mjetet e balustradës
pjellorisë dhe prosperitetit; dy pëllumba dhe një papagall - atributet e Virgjëreshës Mari, përveç kësaj,
papagall në portretet e familjes simbolizon bashkëshortin. Ndoshta imazhet e zogjve kanë
disa kuptime të tjera alegorike që lidhen me personazhet ose emrat e grave.
(Përkrahësit e teorisë së "courtesans", megjithatë, nuk humbasin terren, duke treguar se granata -
fruti i Venusit, perëndeshë e dashurisë dhe një palë "pëllumb i Venusit" tregojnë ndjeshmëri
dhe vullnetit.)
Ashtu si Pasolini ose Lars von Trier, si Rembrandt, Grunewald dhe De Gein. Simeoni u paralajmërua nga Fryma e Shenjtë që ai nuk do të vdiste para se të shihte Birin e Perëndisë. Njëra prej shërbyesve mban dy pëllumbat e breshkave, të cilat ligji parashikoi si një ofertë kur ata përfaqësonin tempullin e të porsalindurit. Të gjithë personazhet konvergojnë tek fëmija. Vëmë re thjeshtësinë dhe zbehjen e fytyrave të tyre, sidomos virgjëreshave, që përkthehet meditimi. Qëndisja e artë vërehet në mushama e Simeonit, që përfaqëson episodet e Qenies. Ata simbolizojnë harmoninë dhe lumturinë qiellore. Kombinimi i elementeve fiktivë dhe realë lejoi të krijonte një efekt illuzor dhe, prandaj, të supozonte se skena e shenjtë ndodhi në kishën e kishës. Nga ana tjetër, hijet theksojnë formën dhe hapësirën. Ngjyra, e përdorur në shkëlqim të hollë dhe duke theksuar konstruksionin plastik, krijon efektin e "luministit", për të cilin nuk ka asnjë shembull tjetër në pikturën moderne veneziane. 3 Pikturë e Carpaccio e karakterizuar nga shumë vepra të tjera të artistit "pyjet kozmike" - perspektiva kristaliste, reduktimi i formave në vëllime të thjeshta, të rrethuara nga drita, deklaruan struktura formale, impaziviteti emocional. 4 Sipas Boskin, Carpaccio do të kishte bërë punën, bazuar në një prezantim Dzhambellino, i cili u prezantua fillimisht në kishën e San Giobbe, edhe pse ajo ka një ton të ngrohtë, dhe karaktere të paraqitet si një heronj mbinjerëzore dhe bota mbyllur. Megjithatë, puna e Carpaccio është më neoklasike në stil, dhe ai përpiqet të paraqesë formën e një "ideal të bukur". Së fundmi, është nënshkruar fotografia, e cila edhe njëherë pasqyron ndikimin e Giovanni Bellini në artist. Puna në kontekstin e tij Sipas Peter Humphrey, "puna është kryer për altarin e tretë - ndoshta pastrimin dedikuar - në anën e djathtë të kishës françeskane Osservanza di San Zhobbe" në Venecia, mbi altar, që mbante armë nga Sanudo. Në këtë kontekst, paraqitja e Tempullit mbetet e izoluar, më poetike sesa veprat e tjera. Duke përdorur këtë dritë të ftohtë dhe të kontrolluar, duke zvogëluar trashësinë e llakëve në gëlqere të hollë, Carpaccio duket se i kundërvihet qëllimisht tundimeve të stilit Giorgione. 9 Paraqitja e Tempullit nuk është e kursyer nga kritika moderne. Në të vërtetë, sipas Terisio Pinyatti, "kjo ndërtim me një aspekt solemn nuk zbulon gjurmë të tregimeve ose qëllime përshkruese, dhe madhështia e saj është vetëm për shkak të përmirësimit të formës". Për Simeonin dy dhjakë. . Republika e Shën Markut ende luan rol dominues në Mesdhe për shkak të flotës së saj.
Dogs - një simbol i besnikërisë martesore
Pra, përpara nesh, padyshim, një nënë me një vajzë ose një vjehrrën me një vajzë në ligj, me durim
duke pritur ... kujt? Duke u larguar, duke kërkuar një përgjigje, një shikim nga dy shifra femra, vërejmë
se fotografia nuk është në rregull. Ajo u ndriçua ashpër në të majtë - "prapa skenave"
pothuajse gjysma e figurës së djalit, nga qeni i madh vetëm fragmente mbetën në foto
surrat dhe forepaws .
Nuk është menjëherë e qartë se fotografia është prerë dhe në krye: rrjedhin
në vazo shkon prapa kornizës, por lule nuk është në foto.
Rilindja e jetës kulturore thellë tronditi të gjitha fushat artistike në Venedik. Ndërtesat çmuar mermeri Pietro Lombardo, ndërtesat e reja dhe të vjetra, kishat, "gërmimet arkeologjike", dhe pallatet pasuruar me skulptura, objekte të çmuara, muraleve dhe piktura, tipike e hershme të Rilindjes.
Saktësia me të cilën përfaqësohen vende të ndryshme, për të rivendosur për ne atë që ishte jeta e përditshme, gondolasë privatë dhe ata që shërbyen si avull nga një bankë në tjetrën, kalojnë ujërat me ngjyrë të Kanalit të Madh; anëtarët fisnikë dhe të hijshëm të Kompanive të La Calzës, të konvertuar në grupe, të ushqyer nga arkadat e Patriarkut Grado; procesioni kalon ngadalë mbi urën dhe në turmë mund të dallohen ato lindore duke vizituar një biznes në Venedik.
Vittore Carpaccio. Gjuetia në lagunë.
Muzeu Getty, Los Anxhelos
Kjo, përveç qenit, ishte përshkruar në të majtë, që e bëri kompaninë me dy Venedikasit, ne
ne ende nuk e dimë, dhe ndoshta nuk do ta dimë kurrë. Por lartësia e figurës është e lumtur
u shfaq në los angeles, në muzeun paul getty. Hulumtues autoritar
rilindja italiane profesor Patricia Fortini Brown në fillim të viteve 1990
"Vendos" në krye të pamjes së Venedikut të punës së ruajtur në SHBA (me sa duket
Carpaccio) "Gjuetia në lagunë". Të dyja figurat përputheshin në mënyrë të përsosur, duke formuar një copë të vetme.
(lartësia totale e bordit është pothuajse 170 cm), nuk dihet kur dhe për çfarë arsye barbarisht
feta. Lidhja lidhëse e dy fotografive dhe një aluzion për palosjen e këtij "mister"
u bë një lule, rrjedhin e së cilës, duke shkuar përtej buzë të gruas veneciane, vazhdon në gjueti. lule
u bë një provë tjetër që Carpaccio portretizoi nuk është një courtesan: kjo
zambak i bardhë, simbol i Virgjëreshës Mari. Dhe së fundi, më në fund u bë e qartë kush janë zonjat:
gjuetarët e burrave.
Ky studim i realitetit bëhet një tablo jashtëzakonisht besnike për shkak të dritës që i jep formë aspektit më të sinqertë të tyre, me ngjyrat e nuancave më të sakta të tyre. I gjithë përbërja fokusohet në diagonalet e krijuara nga kjo strukturë madhështore, e cila duket se konkurron me ndërtesat e Kodusit të së njëjtës periudhë. Magjia e magjishme e avionëve të ndryshëm, e degraduar nga drita në gjeometrinë e përsosur, plotësohet nga një pasuri e ngjyrës, e cila në dritën e zbehtë të pranverës së vonshme në mëngjes jep tone unike për copa të mrekullueshme veshjesh dhe kapele luksoze.
"Gjuetia në lagune" dhe "Dy venecianë".
Rindërtimi i pikturës Carpaccio.
Shifrat e paluajtshme të dy grave dallohen me skenën dinamike të gjuetisë: ata fluturojnë nga
ujërat e lagunës ngushtojnë anije të shpejta, gjuetarët tërheqin energjikisht harqet, rowers mbivendosen
në rehat, zogjtë fluturojnë në qiell. Por pse nuk ka shigjeta në harqe? pse
gjuetarët lëshojnë disa topa të vegjël në shpendë? Pse zogjtë nuk kanë frikë nga gjuetarët:
rri pezull në afërsi të harkëtarëve, ulet në dërrasat e anijeve? Një shpjegim shumë bindës.
këto çudira janë se Carpaccio portretizohet, dhe me saktësi të madhe, jo fare
mbi zogjtë, dhe ... peshkimi, në të cilën zogjtë janë trajnuar kormorantët me krahë të prerë -
jo pre e gjuetarëve, por asistentëve të tyre. Shigjetarët gjuajnë topa balte të pjekura
pranë zogjve për t'i inkurajuar ata të zhyten në ujë dhe të kapin peshq të mëdhenj. ku
më shumë argëtim se sa të ulur në plazh me shufra peshkimi!
Krishti, i ngrirë nga drita në dylli të zbehtë të mishit të tij, e vështirë, i shtrirë në një pllakë të mermerit me shkëlqim, sikur të ishte pezulluar në plan të parë të një pikture mbi tokën gurore, të mbushur me simbolet e vdekjes dhe shumë episode të lidhura me fundin e jetës tokësore të Krishtit dhe natyrën e rastësisë të fatit njerëzor: mbështetur nga Madeleine para Shën Gjonit, e parë nga prapa, Shën Jobi në meditim, përkulur mbi një pemë, varret e ndotura, varrezat, kolonat, pllakat e thyera.
Që nga fillimi i dekadës së fundit të këtij shekulli, gjuha e tij imagjinare ka arritur një vetëdije të plotë dhe origjinale, e cila është rezultat i përvojës së qarqeve më të kultivuara humaniste. Zgjedhja e tij e vështirë për të konkurruar vullnetarisht me tendencat e reja, duke kufizuar veten për të realizuar realitetin objektiv në ëndrrat e magjepsura me vlerë të madhe simbolike, të huaj për natyralizmin modern, shpjegon mungesën e një seminari të organizuar ose studentëve të vlefshëm. Dhe ajo gjithashtu shpjegon pjesërisht rolin e transmetuesit epidermik dhe piktorit të zhanrit, në të cilin historiografi artistike një kohë të gjatë kufizuar Vittore Carpaccio para kritikave moderne e njohu madhështinë e tij krijuese, të shkëlqyeshme dhe të vetmuar.
Ekspertët në historinë e gjuetisë dhe peshkimit pretendojnë se një mënyrë e tillë origjinale e peshkimit,
ende e popullarizuar Lindja e Largët, ishte e zakonshme në Rilindjen
në veri të Adriatikut, dhe ndoshta ishte nga Lindja dhe u soll atje. Megjithatë, mbështetësit
fakti që Carpaccio ka përshkruar një gjueti për zogjtë, ata besojnë se harkëtarët gjuajnë
mbi kormorantët, dhe shigjetat u zëvendësuan me topa të djegura në mënyrë që të mos dëmtonim pendën
zogjtë. Sidoqoftë, emri "Gjuetia në lagunë" mbërthye fort në figurë.
Tromplay në anën e pasme
"Gjuetia në lagunë"
Le ekspertët argumentojnë nëse personazhet në gjueti pikturë ose peshk, dhe
shikoni në anën e pasme të bordit mbi të cilin është shkruar ky dikur i unifikuar
puna. Nga rruga, analiza e prerjes së pemës ka konfirmuar edhe një herë afinitetin e të dyjave
pjesë të fotografisë. Në "Venezianët" anën e prapme të bordit është shumë e prerë, ndërsa
ana e gabuar e Ohoty na paraqet me dy surpriza në të njëjtën kohë. Së pari, në anën e pasme të bordit është shkruar
iluzor "snag" -trompley: mur përgjatë të cilit shirit është shtrirë me mbyllën pas saj
shënime pak, ashtu si ato reale. Së dyti, shenjat dalluese nga metalet rriten
në anën e pasme të "gjuetisë" sugjerojnë që bordi i mbijetuar të mbahet i lidhur
në një tjetër bord, dhe të dy pjesët e palosur si një copë letre, të përkulur vertikalisht. Çfarë është ajo
ishte: një derë kanate e kabinetit apo një derë e ulët? Ndoshta ishte pikturuar fletë
shutters dritare të ngjashme me ato të përshkruara nga Carpaccio në pikturën "Ëndrra e Shën Ursula"?
Por nëse do të kishte një derë ose një brez, që lënë gjysmën, atëherë ndoshta
kishte një të dytë, simetrike? Në një mënyrë apo në tjetrën, mbyllëset e mbyllura ishin të përfaqësuara
një përbërje shumë figurative, dhe kur u hapën, ushtritë brohorisnin "pengesë"
me shënime të vogla.
Vittore Carpaccio. Dritare me kapakë të pikturuar
dhe në pikturën "Ëndrra e Shën Ursula." 1495
Pra, "fotografia më e bukur në botë" doli të ishte vetëm një fragment i rastësishëm, një
i katërti apo edhe i teti veprat e carpaccio! A do të thotë kjo hollë
njohësi dhe njohësi i pikturës John Ruskin, dhe pas tij shumë të tjerë, ishin të gabuar në lëvdata
përsosmëri artistike "veneciane"? Ndoshta jo. Ndoshta ndonjë fotografi tjetër
një fragmentim i tillë i fortë do të shkatërronte, por jo punën e Carpaccio. Admiroj këtë
fragment si një punë e plotë, duke parë në të një tërësi estetikisht të plotë,
Ryoskin tregoi një pasqyrë të veçantë dhe një shije delikate.
Skema e rindërtimit të kapakëve kanate me një pamje të Carpaccio
Carpaccio, i cili konsiderohet si një prej pionierëve të pikturës së zhanrit, është mjeshtri i episodit.
Ai kishte një dhuratë të veçantë për të ndërtuar një jetë, të vetë-mjaftueshme, plot kënaqësi dhe prekje
detajet e skenës brenda veprave të tyre në mënyrë që, të izoluara nga një tërësi e përbashkët, të zgjerohen,
sikur të pastrohen, ata fitojnë një të re, të mrekullueshëm të afërt me botëkuptimin modern
shprehurit. Carpaccio është një mjeshtër i mrekullueshëm i Rilindjes Veneciane, por ia vlen të veçohet
ka fragmente të ndara nga veprat e tij - dhe jo vetëm një artist shumë i mirë paraqitet para nesh,
dhe gjeniali i vërtetë. Sa më i fortë të jetë rritja, aq më detajizuese paraqiten. Çfarë është vetëm
dora e femrës, pothuajse mekanikisht duke shtrydhur këmbën e hollë të qenit me xhiron, me besim
zonjë i cili ka mbërthyer në gjunjë!
Dritare me kanate kanate.
Shekulli i hershëm i 20-të, Spanja
Siç vëren Peter Weil, "duke ndërtuar komplote interesante, në vëmendjen e tij ndaj detajeve,
Carpaccio dukej se kishte parashikuar që fotot do të fillojnë të riprodhohen në albume në detaje. "
Ishte kjo "copëzim i shpërthyer" që ishte bërë një herë me punën e Carpaccio,
ndarjen e brezit të pikturuar dhe sharrimin e njërit prej tyre. Ne nuk mund të ndihmojmë por të vajtojmë
pjesët e humbura të veprës së artistit, por ne nuk mund të ndihmojmë por ta admirojmë këtë në mënyrë konsonante
arti i shumë fragmenteve të mëvonshme. Aksidenti i Fragmentimit të Forcuar
fotografia u shndërrua në lirinë e kompozimit dhe thellësinë e interpretimit. Figura e vështirë
slouched grua, në paraqitjen e të cilave kaq natyrësi dhe të vërtetë, u transferua nga e djathta
këndi i poshtëm i përbërjes në ballë, u bë kryesor. Dhe falë këtij motivi kryesor
fotografia u bë një kontrast i zhurmshëm me të rinjtë në zhvillim dhe pjekurinë e venitur. Ai është i shkëlqyer
nuk shprehet aq shumë letrar sa plastikisht: nëpërmjet një thirrjeje rrotull të paraqet dhe ritmet e dorës, përmes
ngjashmëria e hairstyles dhe profileve që duket se i përkasin të njëjtën grua,
të kryera me kalimin e kohës në të kaluarën apo të ardhmen. Pra, historia rreth gjuetisë në lagunë
kthehet në një histori rreth fateve njerëzore.
