Carpaccio Vittore รูปภาพและชีวประวัติ Carpaccio Vittore
"Nullus enim locus sine genio est ":" เพราะไม่มีที่ที่ไม่มีอัจฉริยะ "- สมัยก่อนกล่าวว่า ปีเตอร์ไวล์ที่น่าจดจำเรียกว่า Vittore Carpaccio "อัจฉริยะแห่งสถานที่" ของเวนิสผู้ดูแล และจิตใจที่ใจดี พูดคุยเกี่ยวกับ Carpaccio และจดจำ Weil
Vittore Carpaccio สองเวนิส
ประมาณ 1,510 กรัมน้ำมันบนไม้, 94.5 x 63.5 ซม
พิพิธภัณฑ์ Correr, เวนิส
เนื้อหาของการจัดนิทรรศการมาพร้อมกับ Vittore Carpaccio ในการศึกษานี้ในการเดินทางภายในที่เจ็บปวด แต่บทกวี lyrically การเดินทางที่ตามศิลปินจากจุดสนใจของเขาจากเมืองหลวงไปสู่ดินแดนจนถึงขอบเขตทางตะวันออกของสาธารณรัฐเวนิสไปจนถึงอิสเตรียที่รักและสดใสในไม่ช้าก็บุกเข้ามาโดยพายุไซโคลนอันทรงพลังของการปฏิรูป
ในส่วนของเขาลูกชายของเขา Benedetto Carpaccio ซึ่งมีงานไม่กี่คนที่รู้จักกันถูกกล่าวหาว่าเกิดในเวนิสในช่วงต้นของห้าร้อยและตั้งรกรากอยู่ใน Kapodistria ที่เขาก่อตั้งโรงงานภาพวาดของเขาหลังจากการตายของพ่อของเขา เบเนเดตโตยังคงใช้ภาพวาดที่สร้างขึ้นโดย Vittor เพื่อปรับให้มันง่ายขึ้น อันที่จริงผืนผ้าใบของเขานั้นสว่างและเบา แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าเขาจะมีพรสวรรค์น้อยกว่าบรรพบุรุษอย่างไม่ต้องสงสัยเราต้องตระหนักถึงความสามารถในการบรรยายและการมีเพศสัมพันธ์โดยเน้นสีสดใสให้พื้นที่สำหรับการอุทิศตนใหม่ในนามของพระเยซูและทำงานเกี่ยวกับคำสั่งทางศาสนาสำคัญในเวลานั้น
"สิ่งที่นำไปสู่ป้าอวบอ้วนตั้งมั่นอย่างหนักบนแท่นบูชา (Altana - ระเบียงบน)
หลังคาบ้าน Venetian - MA) กับสุนัขและนกทำไมคุณไม่ละสายตาไป
จากใบหน้าและมุมมองของพวกเขาแช่แข็งในความคาดหวังนิรันดร์ของสิ่งที่ไม่รู้จัก? "- ถาม
Peter Weil สะท้อนให้เห็นในหนังสือของเขา "The Genius of the Place" เกี่ยวกับภาพของศิลปินชาวเวนิส
Vittore Carpaccio (c. 1460-1579) "สอง Venetians" ทำไมภาพนี้ถึงจอห์นอย่างแม่นยำ
Ryoskin เจ้าผู้ครองนครแห่งการลงโทษของศิลปินและสุนทรียภาพในศตวรรษที่ 19 เรียกว่า "ที่สวยที่สุด
ภาพในโลก "? ทำไมเธอถึงแขวนอยู่ในห้องประชุมของ Amedeo Modigliani
ทำไมในเวนิสที่เต็มไปด้วยน้ำซึ่งเต็มไปด้วยผลงานที่สวยงาม
จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่รูปภาพขนาดเล็กที่เรียบง่ายนี้ได้รับเกียรติ
ที่พิพิธภัณฑ์ Correr?
เขาเป็นศิลปินที่มาจากเวนิสและแน่นอนเมื่อเปรียบเทียบกับผลงานของผู้ร่วมสมัยบางคนเช่น Leonardo da Vinci หรือ Raphael ภาพดังกล่าวมีความทรงจำที่ชัดเจนเกี่ยวกับศิลปะยุคกลาง ตัวตนของบุคคลนั้นไม่เป็นที่รู้จักและมีคนมากมายที่พูดเกี่ยวกับเรื่องนี้ มีแม้กระทั่งคนที่คิดว่ามันจะเป็นราชา แต่ดูเหมือนว่าจะมีเหตุผลมากกว่าผู้ดีหรือกัปตันกองทัพ ความจริงก็คือนี่เป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกของภาพเหมือนแบบเต็มความยาวในอิตาลี
ดังที่ได้กล่าวไปแล้วถึงแม้ว่างานจิตรกรรมยุคเรอเนซองส์นี้ฉากและสไตล์จะมีรูปลักษณ์ในยุคกลางซึ่งช่วยให้มั่นใจได้ว่าตัวละครหลักจะสวมใส่ในคุณลักษณะทั้งหมดของนักรบที่เขาเข้าร่วมทัวร์นาเมนท์ในหมู่ผู้เชี่ยวชาญ ในความเป็นจริงภาพบ่งบอกถึงความคิดถึงบางอย่างสำหรับวันเก่าของทหารม้า เวลาที่ชนชั้นสูงมีส่วนร่วมในการต่อสู้และความสัมพันธ์และแนวทางปฏิบัติของพวกเขาขึ้นอยู่กับคุณค่าที่กล้าหาญมาก
ผู้หญิงสองคนหญิงสาว (เราจะโต้เถียงกับไวล์ซึ่งเรียกเธอว่า "ป้า" อย่างไม่ยุติธรรม) และ
ผู้สูงอายุนั่งอยู่บนระเบียงที่ล้อมรอบด้วยสัตว์เลี้ยง ด้วยมือที่อ่อนของจอห์นรัสกิน
ผู้หญิงเหล่านี้ได้รับการยกย่องว่าเป็นโสเภณีชาวเวนิสที่มั่งคั่งตลอดศตวรรษที่ 19
รายละเอียดของเสื้อผ้าเป็นคนแรกที่ตำหนิสำหรับความหลงผิดนี้: ตรงไปตรงมา
ขอบเสื้อผู้หญิงตอนบนและคู่ของแท่นหิน Venetian นอนอยู่บนพื้น - รองเท้าหรือรองเท้าแตะที่มาก
แพลตฟอร์มสูง มันเป็นแค่รองเท้าแบบนั้นที่เวเนเชียน
โสเภณี ความจริงที่ว่าโสเภณีหญิงที่ปรากฎในภาพดูเหมือนจะ
และใบหน้าที่เยือกแข็งของพวกเขา (แน่นอนลูกค้า) และโน้ตเล็ก ๆ น้อย ๆ (แน่นอนจากลูกค้า)
ซึ่งอุ้งเท้าสุนัขตัวใหญ่ การตีความนี้ฝังแน่นจนเปาโล
Muratov เล่าเรื่อง“ Images of Italy” (1910) เกี่ยวกับประเพณี Venetian ฟรีของเขา
สิ่งแรกที่เธอจำได้คือ“ The Two Courtesans” เมื่อภาพนั้นถูกเรียกในเวลานั้น
ความจริงก็คือศิลปินสามารถนำเสนอเวลาของเขาในงานนี้และคุณสามารถดูรายละเอียดที่ไม่สิ้นสุดที่อธิบายสภาพแวดล้อมทางการเมืองสังคมและศาสนาของเวลาในอิตาลีในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แม้ว่าในเวลาเดียวกันนั้นเสียงสะท้อนจากแท่นบูชาโบราณของศิลปะกอธิคเราสามารถเห็นได้ว่าภาพของเรามีความละเอียดเท่ากันโดยละเอียดในรายละเอียดของภูมิทัศน์ซึ่งมีสัญลักษณ์และสัญลักษณ์เปรียบเทียบอยู่มากมาย
Carpaccio ก่อตั้งขึ้นในเวิร์คช็อปเวเนเชียนของผู้เข้าร่วมในการสร้างรูปแบบภาพเวนิสโดยทั่วไปซึ่งความมีชีวิตชีวาของสีของมันจะมีชัย ในความเป็นจริงในงานนี้ของสุภาพบุรุษหนุ่มหน้าภูมิคุณสามารถชื่นชมการรักษาดอกไม้ที่กลมกลืนกันซึ่งแน่นอนว่าเรียนรู้จาก Bellini และอิทธิพลอื่น ๆ
Socles ในภาพวาด "Two Venetians" โดย Carpaccio
และแท่นบูชาของต้นศตวรรษที่ 17
ในศตวรรษที่ 20 ชื่อที่ดีของสตรีชาวเวนิสสองคนได้รับการฟื้นฟู ก่อนอื่นเลยบนแจกัน
ซึ่งยืนอยู่บนราวบันไดแขนของลูกค้า Venetian อันสูงส่ง
ครอบครัว Torelli สำหรับเสื้อผ้าดังนั้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเวนิสค่อนข้างดี
ผู้หญิงในการเชื่อฟังแฟชั่นสวมชุดหน้าอกและหมวกที่สวมใส่โดยการแต่งงาน
ผู้หญิงไม่ใช่แค่โสเภณี ยิ่งกว่านั้นภาพในรูปของรองเท้าคู่หนึ่ง
เป็นสัญลักษณ์ของการแต่งงาน "อ่าน" รายละเอียดของภาพเป็นสัญลักษณ์ของนักวิจารณ์ศิลปะที่พบ
ในการยืนยันที่หนักหน่วงหลายครั้งจากสิ่งที่เราเห็นต่อหน้าเรานั้นไม่ได้เป็นโสเภณีทุกคน
และภรรยาที่ซื่อสัตย์ ผ้าเช็ดหน้าสีขาวที่อยู่ในมือของน้องสาวไม่ใช่สัญญาณเรียกของสุภาพบุรุษ แต่เป็นสัญลักษณ์
ความบริสุทธิ์เช่นเดียวกับสร้อยคอมุก ต้นไมร์เทิลที่มุมบนขวาและ
สุนัขเป็นสัญลักษณ์ของความซื่อสัตย์ในชีวิตสมรส; โกเมนนอนอยู่บนราวบันไดหมายความว่า
ภาวะเจริญพันธุ์และความเจริญรุ่งเรือง; นกพิราบสองตัวและนกแก้ว - คุณลักษณะของพระแม่มารีนอกจากนี้
นกแก้วในภาพครอบครัวเป็นสัญลักษณ์ของคู่สมรส บางทีภาพนกมี
ความหมายเชิงเปรียบเทียบอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับตัวละครหรือชื่อของผู้หญิง
(ผู้สนับสนุนทฤษฎีของ "courtesans" แต่จะไม่สูญเสียดินแสดงให้เห็นว่าระเบิด -
ผลไม้ของวีนัสเทพีแห่งความรักและคู่ของ“ วีนัสพิราบ” แสดงถึงความเย้ายวน
และความสมัครใจ)
ในไม่ช้า Vittore Carpaccio ก็กลายเป็นภาพวาดของเขาในพงศาวดารของเมืองแม้ว่าหนึ่งในวิชาที่เขาโปรดปรานก็คือการทาสีชีวิตของนักบุญหรือนักเขียนบท ความงามที่ค้นพบใหม่หรือการเปิดเผยของชีวิตอมตะปรากฏต่อหน้าเราในฐานะวิญญาณ ผ้าและเครื่องแต่งกายของ Mariano เป็นทั้งการคืนค่าและการคืนกลับของอีเมมเมอร์ที่สูญพันธุ์
ดังนั้นยุคกลางจึงเป็นแหล่งกำเนิดของเสื้อผ้าที่เรียกว่า "อีลีเนอร์" เพื่อเป็นเกียรติแก่ Douza ประกอบด้วยกำมะหยี่พิมพ์สองด้านตกลงมาด้านหน้าและด้านหลังและเชื่อมต่อกับผ้าซาตินจีบ ภาพวาดของวิตอร์คาร์ปาชโชเป็นแหล่งแรงบันดาลใจหลักของเสื้อคลุมที่มีหมวกรูปสามเหลี่ยมของพวกเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับลวดลายและสี
สุนัข - สัญลักษณ์แห่งความซื่อสัตย์ในชีวิตสมรส
ดังนั้นต่อหน้าเราอย่างเห็นได้ชัดแม่กับลูกสาวหรือแม่ผัวกับลูกสาวในกฎหมายอย่างอดทน
กำลังรอ ... ใคร มองหาคำตอบจากภาพผู้หญิงสองคนเราสังเกตเห็น
ว่ารูปภาพไม่ถูกต้อง เธอเข้าสุหนัตทางซ้ายอย่างรุนแรง -“ เบื้องหลัง”
เกือบครึ่งหนึ่งของเด็กผู้ชายร่างใหญ่จากสุนัขใหญ่ที่เหลืออยู่ในภาพ
ปากกระบอกปืนและหน้ามือ .
ไม่ปรากฏทันทีว่าภาพถูกครอบตัดและบน: ก้าน
ในแจกันด้านหลังเฟรม แต่ดอกไม้ไม่ได้อยู่ในรูปภาพ
โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "การมาถึงของเอกอัครราชทูต" ซึ่งเราเห็นอยู่เบื้องหน้าทางซ้ายของภาพชายหนุ่มสองคนในแจ็คเก็ตสุดหรูซึ่ง Mariano ได้รับแรงบันดาลใจจากการผลิตผ้าสำหรับเสื้อโค้ตของเขา และเพื่อชุบชีวิตอดีตอันรุ่งโรจน์ของเวนิสมาเรียโนฟอร์ทูนี่ยังหยิบของสุดยอดฝีมือเช่น Le Tintoretto โดยเฉพาะ Paul Veronese และ Le Titian ซึ่งเป็นภาพของตัวละครที่ยิ่งใหญ่ในเวลานั้นให้ข้อมูลที่มีค่าเกี่ยวกับแฟชั่น โรงละคร
เขาดึงสำเนาบางส่วนของห้องจัดเลี้ยงของคลีโอพัตราโดย Giambattista Tiepolo ที่หญิงสาวสวยแต่งตัวในชุดหรูหราที่กลายเป็นแหล่งที่มีคุณค่าสำหรับทำซ้ำความงามของผ้ากำมะหยี่ผ้าไหมอิตาลีที่อุดมไปด้วย มันคือวิญญาณแห่งการเกิดใหม่ที่ฟื้นคืนชีพโดยศิลปินคนนี้ชื่อเล่นเล็ก ๆ ของเลโอนาร์โดผู้ซึ่งเป็นอัจฉริยะในยุคนั้นเป็นวิญญาณสากลที่ไม่มีศิลปะเล็กน้อย
Vittore Carpaccio การล่าสัตว์ในทะเลสาบ
พิพิธภัณฑ์เก็ตตี้, ลอสแองเจลิส
นอกเหนือจากสุนัขแล้วยังมีภาพด้านซ้ายซึ่งประกอบขึ้นเป็นสองกลุ่ม Venetians เรา
เรายังไม่รู้และบางทีเราอาจไม่รู้ แต่ด้านบนของภาพมีความสุข
ปรากฏตัวในลอสแองเจลิสในพิพิธภัณฑ์พอลเก็ตตี้ นักวิจัยที่เชื่อถือได้
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี ศาสตราจารย์ Patricia Fortini Brown ในช่วงต้นทศวรรษ 1990
“ วาง” บนรูปภาพเวเนเชียนของงานที่เก็บในสหรัฐอเมริกา
Carpaccio) "การล่าสัตว์ในทะเลสาบ" ภาพทั้งคู่จับคู่กันอย่างสมบูรณ์สร้างชิ้นเดียว
(ความสูงโดยรวมของบอร์ดเกือบ 170 ซม.) ไม่ทราบว่าเมื่อใดและด้วยเหตุผลอะไรอย่างป่าเถื่อน
เป็นชิ้นบาง ลิงค์เชื่อมต่อของภาพสองภาพและคำแนะนำสำหรับการพับ“ ปริศนา” นี้
กลายเป็นดอกไม้ต้นกำเนิดซึ่งอยู่เหนือขอบของหญิงชาวเวนิสนั้นยังคงตามล่า ดอกไม้
กลายเป็นข้อพิสูจน์อีกอย่างหนึ่งที่ว่าคาร์ปาชโชภาพนั้นไม่ได้เป็นโสเภณี: สิ่งนี้
ลิลลี่สีขาวซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของ Virgin Mary และในที่สุดมันก็เห็นได้ชัดว่าใครเป็นผู้หญิงที่รอ:
สามีของนักล่า
เช่นเดียวกับพวกเขา Mariano Fortuny หลงใหลในศิลปะของกรีกโบราณวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีโดยเฉพาะงานสีเพื่อให้ได้สีสันที่สดใสสำหรับผ้า ก่อนหน้านี้เขานำผ้าไหมมาจากอินเดียจีนและญี่ปุ่น เขาใช้สีที่เป็นธรรมชาติและละเอียดอ่อน: แดง, เขียว, น้ำเงิน, ดินเหลืองใช้ทำสี, น้ำตาล, ชมพู, ส้มซึ่งเขาผสมผสานกันอย่างกลมกลืน
ในการทำซ้ำชั้นทอเก่าของเส้นไหมสีทองหรือสีเงินเขาเพิ่มผงทองแดงสำหรับเอฟเฟกต์สีทองหรืออลูมิเนียมเพื่อให้ได้สีเงิน เฮนเรียทตาทำให้ตัวเองเป็นสีย้อมหรือสารผสมเนื่องจากพวกเขาได้มาจากส่วนผสมที่ศึกษาซึ่งเธอคนเดียวและมาเรียโนรู้ความลับ
"การล่าสัตว์ในทะเลสาบ" และ "Two Venetians"
การสร้างภาพเขียนใหม่โดย Carpaccio
ตัวเลขที่นิ่งเฉยของผู้หญิงสองคนตรงกันข้ามกับฉากล่าสัตว์ที่มีพลัง: พวกมันบินผ่าน
น้ำในทะเลสาบที่แคบลงเรือเร็วนักล่าดึงคันธนูอย่างกระฉับกระเฉง
บนพายนกบินขึ้นไปบนฟ้า แต่ทำไมธนูที่ถูกทำให้เครียดจนมองไม่เห็น? ทำไม
นักล่าปล่อยลูกบอลเล็ก ๆ ในนกไหม? ทำไมนกไม่กลัวนักล่า:
โฮเวอร์ใกล้นักธนูนั่งบนกระดานเรือหรือไม่? คำอธิบายที่น่าเชื่ออย่างหนึ่ง
สิ่งแปลกประหลาดเหล่านี้คือคาร์ปาชโชภาพและมีความแม่นยำสูง
บนนกและ ... การตกปลาซึ่งเป็นนกกาน้ำที่ได้รับการฝึกฝนพร้อมกับปีกที่ถูกตัด -
ไม่ใช่เหยื่อของนักล่า แต่เป็นผู้ช่วยของพวกเขา พลธนูยิงลูกดินเผา
ใกล้กับนกเพื่อกระตุ้นให้พวกเขากระโดดลงน้ำและจับปลาตัวใหญ่ ที่ไหน
สนุกกว่านั่งบนชายหาดกับทุบประมง!
และเวนิซคืนค่าการเล่นแร่แปรธาตุทั้งหมดของดอกไม้ในอดีต มันเป็นความจริงที่สีของเวนิสแยกออกจากเนื้อผ้าไม่ได้ เทคนิคกำมะหยี่ของต้นกำเนิดของจีนถูกนำเสนออย่างไม่ต้องสงสัยในอิตาลีโดยทอผ้าเปอร์เซียที่ถูกเนรเทศไป Serenissima ซึ่งเป็นศูนย์กลางที่สำคัญมากของการทอผ้าไหม
ช่างฝีมือของเขาผลิตผ้ากำมะหยี่ที่ประดับด้วยทองคำซึ่งชวนให้นึกถึงความงดงามของโมเสคของ Saint Mark เล่นในทางตรงกันข้ามของทองคำที่มีสีหมองคล้ำในสีแดงหรือสีเขียว หนึ่งในงานเวเนเชียนดั้งเดิมที่สุดคือกำมะหยี่ วิธีนี้ประกอบด้วยผ้าไหมโกนที่ด้านบนของลูปบาง ๆ ของผ้า
ผู้เชี่ยวชาญด้านประวัติศาสตร์การล่าสัตว์และการตกปลาอ้างว่าวิธีการตกปลาแบบดั้งเดิม
ยังคงเป็นที่นิยมในตะวันออกไกลเป็นเรื่องธรรมดาในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการเมื่อ
ทางเหนือของทะเลเอเดรียติกและบางทีอาจมาจากทางตะวันออกและถูกนำไปที่นั่น อย่างไรก็ตามผู้สนับสนุน
ความจริงที่ว่า Carpaccio ได้อธิบายการล่านกพวกเขาเชื่อว่านักยิงธนูยิง
บนนกอ้ายงั่วและลูกศรถูกแทนที่ด้วยลูกที่ถูกไฟไหม้เพื่อไม่ให้เกิดความเสียหายกับขนนก
นก อย่างไรก็ตามชื่อ“ Hunting in the lagoon” นั้นติดอยู่กับภาพ
โดยการตัดผมเป็นสองบางครั้งด้วยความสูงสามระดับที่แตกต่างกันมันเป็นไปได้ที่จะสร้างลวดลายด้วยการบรรเทาที่งดงาม การเคลือบและความเงางามของเกราะฝ่ายตรงข้ามทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในการสะท้อนแสงในสีแดง, สีม่วงและสีฟ้าครามของผ้าไหม แต่กำมะหยี่ที่แพงที่สุดคือกำมะหยี่ "เหล็ก" หรือ "ของโบราณ"
มันเป็นกำมะหยี่สีหนึ่งความหนาของลายเส้นนั้นถูกแกะสลักแกะสลักเลียนแบบรูปทรงของรูปหลายเหลี่ยมจากเหล็กดัดหรือหินจากหน้าต่างของโบสถ์แบบโกธิก ศิลปินชาวอิตาลี Carpaccio ตั้งอยู่ในสถานที่ที่โดดเด่นและไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์ของจิตรกรรมเวนิสในศตวรรษที่สิบห้า เราต้องสังเกตด้วยว่าเพื่อที่จะพิสูจน์สไตล์และรสนิยมที่แปลกตาของ Carpaccio ซึ่งหายากมากในเวนิสความสัมพันธ์กับศิลปะเฟลมิชหรือกับโซนศิลปะนอกเวเนโตซึ่งต้องบอกเป็นนัยถึงแม้ว่าความจริงข้อนี้ไม่ได้พิสูจน์ ทิศตะวันออกมีปัญหามากกว่า การเดินทางไปกรุงโรมนั้นน้อยลง
Tromplay ที่ด้านหลัง
"การล่าสัตว์ในทะเลสาบ"
ให้ผู้เชี่ยวชาญเถียงกันว่าตัวละครในการล่าจิตรกรรมหรือตกปลาและ
ดูที่ด้านหลังของกระดานซึ่งเขียนเป็นปึกแผ่นครั้งนี้
งาน โดยวิธีการวิเคราะห์การตัดต้นไม้ได้ยืนยันอีกครั้งถึงความสัมพันธ์ของทั้งสอง
ชิ้นส่วนของภาพ ใน "เวเนซูเอลา" ด้านหลังของคณะกรรมการถูกโค่นอย่างหนักขณะที่
ด้านที่ผิดของ Ohoty นำเสนอเราด้วยความประหลาดใจที่สองในครั้งเดียว ก่อนอื่นให้เขียนที่ด้านหลังของกระดาน
ลวงตา "อุปสรรค์" -trompley: ผนังตามที่เทปถูกยืดด้วยการเสียบด้านหลัง
โน้ตเล็ก ๆ น้อย ๆ เหมือนของจริง ประการที่สองเครื่องหมายที่แตกต่างจากที่ยึดโลหะ
ที่ด้านหลังของ "การล่าสัตว์" ชี้ให้เห็นว่าคณะกรรมการหญิงที่ยังเหลืออยู่
ไปยังกระดานอื่นและทั้งสองส่วนพับเหมือนกระดาษแผ่นหนึ่งงอในแนวตั้ง มันคืออะไร
เป็น: ประตูพับของตู้หรือประตูต่ำ? บางทีมันอาจจะเป็นใบไม้ที่ทาสี
บานประตูหน้าต่างคล้ายกับที่ Carpaccio บรรยายในภาพวาด“ ความฝันของ Saint Ursula”?
แต่ถ้ามีประตูบานเลื่อนหนึ่งบานหรือบานเลื่อนที่เหลือครึ่งหนึ่ง
มีสองสมมาตรไหม? ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งบานประตูหน้าต่างปิดแสดง
องค์ประกอบหลายคิดและเมื่อพวกเขาเปิดเจ้าภาพให้กำลังใจ "อุปสรรค์"
ด้วยโน้ตเล็ก ๆ
แนวโน้มของเขาที่มีต่อรูปแบบที่กระตุ้นโลกตะวันออกนั้นสามารถอธิบายได้ในแหล่งที่มาของภาพแกะสลักของ Rayvivich หรือในการสังเกตลักษณะเฉพาะของชีวิตชาวเวนิสในเวลานั้น อย่างไรก็ตามเขาตอบสนองต่อการเคลื่อนไหวที่พิเศษของแฟนตาซีที่สร้างสรรค์ของ Carpaccio ความสามารถของผู้บรรยาย Carpaccio ปรากฏที่นี่ด้วยความยินดี
ศิลปินมีความสนใจในดัชนีที่แท้จริงใด ๆ อุบัติเหตุครั้งสำคัญใด ๆ และวางเหตุการณ์ที่ศักดิ์สิทธิ์ลดขนาดของความเป็นจริงของมนุษย์ที่มีชีวิตที่น่าอัศจรรย์ในโลกที่ยอดเยี่ยมตลกและรุนแรง ในเวเนเชียนแห่งนี้ที่ขอบของกระแสน้ำซึ่งเป็นเส้นเลือดที่เล่าเรื่องซึ่งมีชีวิตอยู่ตลอดเวลาอันเป็นผลมาจากการเผชิญหน้ากับปัจจุบันด้วยสิ่งที่น่าเหลือเชื่อนั้นได้รับการตกแต่งด้วยจังหวะที่มีพลังและความรู้สึกของมนุษย์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น การผลิตที่ซับซ้อนมากขึ้นนำเสนอตอนที่มีมุมมองที่กว้างมากและสถาปัตยกรรมปลุกเร้าโลกตะวันออกให้คล้ายกับโรงเรียนในลอมบาร์ด
Vittore Carpaccio หน้าต่างพร้อมบานประตูหน้าต่างทาสี
และในภาพเขียน“ ความฝันของนักบุญเออซูล่า” 1495
ดังนั้น "ภาพที่สวยที่สุดในโลก" จึงกลายเป็นเพียงแค่ส่วนที่สุ่มขึ้นมา
ส่วนที่สี่หรือแปดของงาน Carpaccio! นี่หมายความว่าผอม
นักเลงและผู้ที่ชื่นชอบการวาดภาพจอห์นรัสกินและหลังจากที่เขาอื่น ๆ อีกหลายคนเข้าใจผิดในการยกย่อง
ความเป็นเลิศทางศิลปะ "Venetian"? อาจจะไม่ บางทีภาพอื่น ๆ
การแตกกระจายอย่างหนักเช่นนี้จะทำลาย แต่ไม่ใช่งานของ Carpaccio ชื่นชมสิ่งนี้
เป็นชิ้นงานที่สมบูรณ์โดยเห็นว่าเป็นงานที่สมบูรณ์
Ryoskin แสดงให้เห็นถึงความเข้าใจที่พิเศษและรสชาติที่ละเอียดอ่อน
วิสัยทัศน์ "แม่แบบ" ของเขาทำเครื่องหมายด้วยความอยากรู้อยากเห็นอย่างเท่าเทียมกันในบรรยากาศที่เหมือนจริงและจินตนาการในงานศพ Jobbe เป็นการนำเสนอที่น่าประทับใจของวัดซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงการทำสมาธิอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับการแก้ปัญหาพลาสติกที่ค้นพบโดย Giovanni Bellini ฉากในชีวิตของนักบุญสตีเฟ่น Scuola di Stefano ร่วมกันระหว่างเบรราพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และเบอร์ลินอย่างไรก็ตามโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบางตอนส่องสว่าง chromatism อวกาศความชัดเจนและอากาศชัดเจนซึ่งยังคงยืนคาร์ปาชโช สายการผลิตส่วนหนึ่งสงวนไว้สำหรับจังหวัดและแบ่งปันกับเบเนเดตโตและเปียโรลูกชายของเธอแสดงให้เห็นว่าคำอุปมาของ Carpaccio ลดลงในแง่ของความแห้งแล้งและความอ่อนแอทางวิชาการ
รูปแบบการฟื้นฟูของบานประตูหน้าต่างพับที่มีรูปภาพของ Carpaccio
Carpaccio ผู้ซึ่งได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกจิตรกรรมประเภท
เขาเป็นเจ้าของของขวัญพิเศษเพื่อสร้างชีวิตแบบพอเพียงเต็มไปด้วยความสนุกสนานและน่าประทับใจ
รายละเอียดของฉากภายในผลงานของพวกเขาเพื่อที่จะแยกออกจากส่วนรวมทั่วไปขยายใหญ่ขึ้น
ราวกับล้างพวกเขาได้รับใหม่ใกล้เคียงกับมุมมองที่ทันสมัย
ลึกซึ้ง Carpaccio เป็นผู้เชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมของเวนิสยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่มันก็คุ้มค่าที่จะแยก
มีชิ้นส่วนแยกต่างหากจากผลงานของเขา - และไม่เพียง แต่ศิลปินที่ดีเท่านั้นที่ปรากฏต่อหน้าเรา
แต่อัจฉริยะที่แท้จริง ยิ่งมีการเพิ่มรายละเอียดมากขึ้นเท่าไหร่ อยู่คนเดียวอะไร
มือผู้หญิงเกือบบีบกลไกขาบางของสุนัขรอบตัวโดยวางใจ
ปฏิคมที่คุกเข่า!
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผ่านการศึกษาผลงานศิลปะ: Athens School of Raphael Academy of Poitiers การศึกษาเชิงโต้ตอบของงานของ Raphael ซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียน Athenian พร้อมให้ดาวน์โหลดเท่านั้น นอกจากนี้: โรงเรียนเอเธนส์ในพิพิธภัณฑ์วาติกัน ชั้นเรียนรวมถึงหลักสูตรที่ปรับให้เข้ากับทักษะของนักเรียน
คลาส: สถานการณ์จำลองที่ห้าและสอง มนุษยนิยมและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: การแต่งงานของลำดับโรงเรียนอ้อย Dijon: การศึกษาของภาพ Veronese: "งานแต่งงานของ Cana" คลาส: สถานการณ์รองที่สองและห้า คลาส: สถานการณ์รองที่ห้าและที่สอง ศึกษาผลงานศิลปะ: The Last Supper โดย Leonardo da Vinci Academy of Nantes ลำดับที่ศึกษาถึงการอ้างอิงทางวัฒนธรรมของภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในการโฆษณา
หน้าต่างพร้อมบานม้วนพับ
ต้นศตวรรษที่ 20 ประเทศสเปน
ดังที่เปโตรไวล์ตั้งข้อสังเกต“ โดยการสร้างแปลงที่น่าสนใจโดยใส่ใจในรายละเอียด
Carpaccio ดูเหมือนจะเล็งเห็นว่าภาพจะเริ่มมีการผลิตซ้ำในอัลบั้มอย่างละเอียด”
มันคือ“ การกระจายตัวของระเบิด” ซึ่งครั้งหนึ่งเคยทำกับงานของคาร์ปาชโช
แยกสายสะพายที่ทาสีแล้วและเห็นหนึ่งในนั้น เราอดไม่ได้ที่จะเสียใจ
สูญเสียชิ้นส่วนของงานของศิลปิน แต่เราไม่สามารถช่วย แต่ชื่นชมสิ่งนี้ได้อย่างสอดคล้องกัน
ศิลปะของชิ้นส่วนในเวลาต่อมา อุบัติเหตุการกระจายตัวของการบังคับ
ภาพกลายเป็นอิสระภาพและความลึกของการตีความ รูปที่น่าอึดอัดใจ
ผู้หญิงที่ถูกจับในท่าที่มีความเป็นธรรมชาติและความจริงถูกย้ายจากด้านขวา
มุมล่างขององค์ประกอบไปข้างหน้าได้กลายเป็นหนึ่งในหลัก และต้องขอบคุณแรงจูงใจหลักนี้
ภาพกลายเป็นภาพที่ตรงกันข้ามกับเด็กที่กำลังเติบโต เขายอดเยี่ยม
แสดงวรรณกรรมไม่มากเท่าพลาสติก: ผ่านการหมุนของการโพสท่าและจังหวะมือผ่าน
ความคล้ายคลึงกันของทรงผมและโปรไฟล์ที่ดูเหมือนจะเป็นของผู้หญิงคนเดียวกัน
ดำเนินการผ่านเวลาในอดีตหรืออนาคต ดังนั้นเรื่องราวเกี่ยวกับการล่าสัตว์ในทะเลสาบ
กลายเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับชะตากรรมของมนุษย์
งานศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: Villa Rotonda de Palladio Academy Poitiers Classes: สถานการณ์จำลองที่ห้าและสอง Holbein ศิลปินของ Academy of the Renaissance และมนุษยนิยมปัวติเย กรณีศึกษาในประวัติศาสตร์ที่เสนอในชั้นสองรอบ ๆ ศิลปิน Holbein พร้อมด้วยบริบทการทำงาน
ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคู่สมรส Arnolfini Academi de Reims หนังสือเล่มเล็กแบบโต้ตอบที่ทำกับ Didagazhi การวิเคราะห์งานโดยใช้คำถามลิงค์ไปยังเว็บไซต์ เขายังคงคำอธิบายของพระราชวังของพวกเขาและการวิเคราะห์ของภาพวาดโดย Bronzino ที่สืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขนซึ่งเสนอนิโคลัส Cosimo de Medici Classes: สถานการณ์จำลองการสอนที่สองและสี่
Carpaccio Vittore (Carpaccio Vittore) (ประมาณ 1455 หรือ 1456 - ประมาณ 1526) จิตรกรสมัยต้นยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี เกิดในครอบครัวที่มีขนดกในเวนิส เขาศึกษาและทำงานกับคนต่างชาติ Bellini ในเวนิส Vittore Carpaccio มีความสัมพันธ์ที่อบอุ่นกับครอบครัว Bellini เป็นไปได้ว่าในปี ค.ศ. 1505-1,506 คาร์ปาชโชสามารถทำความรู้จักกับอัลเบรชต์ทุร์ที่อาศัยอยู่ในเวนิซในเวลานั้นและมักจะไปเยี่ยมชมโรงงานของจิโอวานนี่เบลลินี ควรสังเกตว่า Carpaccio ไม่เพียง แต่เป็นจิตรกรที่เก่งและมีความสามารถเท่านั้น แต่ยังเป็นคนที่มีการศึกษาสูงอีกด้วย ในงานบางอย่างของคาร์ปาชโชมีจารึกภาษาอาราเมคโบราณมีการลงนามค่อนข้างบ่อยในชื่อละตินคาร์พาเธียส Carpaccio ตีความเหตุการณ์ศักดิ์สิทธิ์ในตำนานเป็นฉากจริงที่เกิดขึ้นในพื้นที่ของเวนิสสมัยใหม่รวมถึงภาพทิวทัศน์ของเมืองและการตกแต่งภายในรายละเอียดมากมายหลายประเภทที่สร้างชีวิตของผู้คนอย่างมีชีวิตชีวา นักบุญจอร์จและเจอโรม, 1502-1507, Scuola di San Giorgio degli Schiavoni, เวนิส) ลูกค้าถาวรของผลงานของศิลปินคือสังคมศาสนาหรือภราดรภาพในเวนิส - scuola Carpaccio ที่มีชื่อเสียงที่สุดสามเล่มถูกเขียนขึ้นสำหรับพวกเขาโดยเฉพาะ ในปี 1492 คาร์ปาชโชได้เดินทางไปกรุงโรม 
เมื่อเดินทางกลับจากทริปนี้ฟีเจอร์จะปรากฏในภาพวาดของคาร์ปาชโชซึ่งแสดงให้เห็นถึงความคุ้นเคยของศิลปินกับจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ซิสติน นอกเหนือจากการปฏิบัติตามคำสั่งจากคณะศาสนา Venetian, Carpaccio พร้อมกับคนต่างชาติ Bellini และจิตรกรคนอื่น ๆ มีส่วนร่วมในการสร้างวัฏจักรของภาพจิตรกรรมฝาผนังและภาพวาด "ประวัติศาสตร์ของที่ระลึก" ในวังของ Doge Carpaccio เห็นได้ชัดว่าเป็นที่รักของบ้านเกิดของเขา เขาวาดภาพเขียนจำนวนมากที่มีมุมมองแบบเวนิสเช่นปาฏิหาริย์แห่งพระธาตุโฮลีครอสซึ่งเขาบรรยายภาพพาโนรามาที่น่าทึ่งของเมือง และภาพวาด“ The Lion of St. Mark” ที่เขียนโดยศิลปินสมัยก่อนนั้นเป็นเพลงชาติของเวนิส จริงๆแล้วมันแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะได้รับข้อมูลรายละเอียดเกี่ยวกับ Carpaccio จากแหล่งเอกสารสารคดี และดูเหมือนว่าแปลกมาก: สุดท้ายแล้วศิลปิน Vittore Carpaccio นั้นเป็นที่รู้จักไปทั่วเวนิส ดังนั้นจึงเป็นการยากที่จะพูดอะไรที่ชัดเจนเกี่ยวกับตระกูล Carpaccio ยกเว้นว่าลูกชายของเขา Pietro และ Benedetto กลายเป็นศิลปินเช่นกัน ยิ่งกว่านั้นมันเป็นไปไม่ได้ที่จะกำหนดวันที่แน่นอนของการตายของคาร์ปาชโช 
การกล่าวถึงสารคดีครั้งสุดท้ายของศิลปิน Vittore Carpaccio หมายถึงวันที่ 28 ตุลาคม 1525
และเมื่อวันที่ 26 มิถุนายน ค.ศ. 1526 ปิเอโตรบุตรชายของเขาเขียนจดหมายซึ่งตามมาในเวลานั้นวิตอร์คาร์ปาคชิโอก็ไม่มีชีวิตอีกต่อไป ในปีสุดท้ายของชีวิตของเขา Carpaccio ทำงานน้อยมาก หลังจากปี 2063 เขาไม่ได้สร้างภาพเขียนที่มีความหมายใด ๆ งานสุดท้ายของศิลปินคือภาพวาดของออร์แกนใน Kapodistrias ในปี 1523 ความปรารถนาที่จะสร้างภาพองค์รวมของจักรวาลขึ้นมาในผลงานของ Vittore Carpaccio ด้วยการเล่าเรื่องที่น่าสนใจบทกวีและความสดใหม่ของรายละเอียด คาร์ปาคูโชเตรียมการค้นพบสีสันของโรงเรียนสอนวาดภาพชาวเวเนเชี่ยนอย่างละเอียด 16
ศตวรรษ
เรเนซองส์: การเคลื่อนไหวทางศิลปะและศาสนา มนุษยนิยมและเรเนสซอง: ศิลปะศาสนา โมดูลเดอปัวติเย่ร์สถาบัน เป็นส่วนหนึ่งของแท่นบูชาของวิหารซาลามังก้าโบราณในรูปแบบของการประกาศเข้าหาข้อความในพระคัมภีร์และเสนอการวิเคราะห์ทางประวัติศาสตร์และศิลปะตามนักเรียนสองระดับความสามารถ
Renaissance Academy of Besançonสไลด์โชว์สำหรับการศึกษาเปรียบเทียบภาพเขียนหลายชิ้นแสดงวิวัฒนาการของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ข้อความและรูปภาพของ Selin และ Jacques Lanziant นี่เป็นครั้งที่แปดในชุดของรายงานเกี่ยวกับการเดินทางที่น่าจดจำในภาคเหนือของอิตาลีในฤดูใบไม้ร่วง
