Carpaccio Vittore ภาพวาดและชีวประวัติ
Carpaccio Vittore รูปภาพและ ชีวประวัติของ Carpaccio วิตตอร์ ( Carpaccio Vittore) (ประมาณ 1455 หรือ 14 - ประมาณ 1526) จิตรกรสมัยต้นยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี เกิดในครอบครัวที่มีขนดกในเวนิส เขาศึกษาและทำงานกับคนต่างชาติ Bellini ในเวนิส Vittore Carpaccio มีความสัมพันธ์ที่อบอุ่นกับครอบครัว Bellini
เป็นไปได้ว่าในปี 1505-1506 Carpaccio จะได้รู้จักกับ Albrecht Durer ซึ่งอาศัยอยู่ในเวลานั้นในเวนิสและมักจะไปเยี่ยมชมโรงงานของ Giovanni Bellini ควรสังเกตว่า Carpaccio ไม่เพียง แต่เป็นจิตรกรที่เก่งและมีความสามารถเท่านั้น แต่ยังเป็นคนที่มีการศึกษาสูงอีกด้วย ในงานบางอย่างของคาร์ปาชโชมีจารึกภาษาอาราเมคโบราณมีการลงนามค่อนข้างบ่อยในชื่อละตินคาร์พาเธียส Carpaccio ตีความเหตุการณ์ศักดิ์สิทธิ์ในตำนานเป็นฉากจริงที่เกิดขึ้นในพื้นที่ของเวนิสสมัยใหม่รวมถึงภาพทิวทัศน์ของเมืองและการตกแต่งภายในรายละเอียดมากมายหลายประเภทที่สร้างชีวิตของผู้คนอย่างมีชีวิตชีวา นักบุญจอร์จและเจอโรม, 1502-1507, Scuola di San Giorgio degli Schiavoni, เวนิส) ลูกค้าถาวรของผลงานของศิลปินคือสังคมศาสนาหรือภราดรภาพในเวนิส - scuola Carpaccio ที่มีชื่อเสียงที่สุดสามเล่มถูกเขียนขึ้นสำหรับพวกเขาโดยเฉพาะ
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ช่วงเวลาสำคัญในการเสริมพลังให้ศิลปินในฐานะผู้สร้าง ตัวอย่างเช่นในสถาปัตยกรรมศิลปินที่มีส่วนร่วมในการสร้างเมืองฟลอเรนซ์หนึ่งในเมืองที่ได้รับผลกระทบมากที่สุดจากการปฏิวัติทางสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้เริ่มรู้จักชื่อของพวกเขา ในหมู่พวกเขาคือ Leonardo da Vinci, Filippo Brunelleschi, Bramante แรงบันดาลใจจากผลงานของ Vitruvius สถาปนิกยุคเรอเนซองส์พยายามที่จะเท่ากับความยิ่งใหญ่ของผลงานของโบราณในขณะที่รักษาสต็อกเพื่อให้อาคารในท้องถิ่นและประวัติศาสตร์
ในปี 1492 คาร์ปาชโชได้เดินทางไปกรุงโรม 
Young Knight, 1510, พิพิธภัณฑ์ Thyssen-Bornemisza, มาดริด Dead Christ, พิพิธภัณฑ์รัฐ 1520, เบอร์ลิน 
ภาพสะท้อนใน Passion of Christ 2053, พิพิธภัณฑ์ Metropolitan, New York ปาฏิหาริย์แห่ง Holy Cross ธาตุ 1494, Gallery of the Academy, Venice เมื่อกลับมาจากทริปนี้คุณสมบัติของคาร์แพคชโชปรากฏขึ้นเพื่อบ่งบอกถึงความคุ้นเคยของศิลปินกับจิตรกรรมฝาผนัง นอกเหนือจากการปฏิบัติตามคำสั่งจากคณะศาสนา Venetian, Carpaccio พร้อมกับคนต่างชาติ Bellini และจิตรกรคนอื่น ๆ มีส่วนร่วมในการสร้างวัฏจักรของภาพจิตรกรรมฝาผนังและภาพวาด "ประวัติศาสตร์ของที่ระลึก" ในวังของ Doge Carpaccio เห็นได้ชัดว่าเป็นที่รักของบ้านเกิดของเขา เขาวาดภาพเขียนจำนวนมากที่มีมุมมองแบบเวนิสเช่นปาฏิหาริย์แห่งพระธาตุโฮลีครอสซึ่งเขาบรรยายภาพพาโนรามาที่น่าทึ่งของเมือง และภาพวาด“ The Lion of St. Mark” ที่เขียนโดยศิลปินสมัยก่อนนั้นเป็นเพลงชาติของเวนิส จริงๆแล้วมันแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะได้รับข้อมูลรายละเอียดเกี่ยวกับ Carpaccio จากแหล่งเอกสารสารคดี
แนวคิดของความสมมาตรความสม่ำเสมอความเสมอภาคและสัดส่วนมีความสำคัญมากสำหรับสถาปนิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในอาคารที่สร้างขึ้นในเวลานั้นคอลัมน์โค้งและช่องนั้นมีความเกี่ยวข้องมากและถูกต้องเสมอ ระหว่างสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและสถาปัตยกรรมบาร็อคกระแสของความเป็นมนุษย์ที่มีการพัฒนาซึ่งเป็นของ Michelangelo สไตล์นี้แม้จะใกล้กับ Bramante และ Brunelleschi แต่ก็มีความเป็นส่วนตัวมากกว่าและมีความแตกต่างระหว่างศิลปิน
รูปปั้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาออกจากชุดรูปแบบทางศาสนาที่เขาแก้ไขในยุคกลาง แต่ช่างแกะสลักที่ใช้เทคนิคทรงกลมและนูนนูนนั้นแสดงให้เห็นถึงตัวเลขของเทพนิยายโบราณด้วยความปรารถนาที่จะได้ความแม่นยำทางกายวิภาค ในบรรดาชื่อที่ยิ่งใหญ่ของประติมากรรมในเวลานั้นคือ Donatello, Jean Goujon, Cellini และ Michelangelo อีกครั้ง
และดูเหมือนว่าแปลกมาก: สุดท้ายแล้วศิลปิน Vittore Carpaccio นั้นเป็นที่รู้จักไปทั่วเวนิส ดังนั้นจึงเป็นการยากที่จะพูดอะไรที่ชัดเจนเกี่ยวกับตระกูล Carpaccio ยกเว้นว่าลูกชายของเขา Pietro และ Benedetto กลายเป็นศิลปินเช่นกัน ยิ่งกว่านั้นมันเป็นไปไม่ได้ที่จะกำหนดวันที่แน่นอนของการตายของคาร์ปาชโช 
ผู้แสวงบุญและสมเด็จพระสันตะปาปา Cyriac, 1492Son Ursula's Sleep, 1495 
นักบุญจอร์จสังหารมังกร 2059 
การมาถึงของนักบุญเออซูล่าและผู้แสวงบุญไปยังโคโลญ, 1490 แคปเปลลาซานจอร์โจมาจิโอเร, เวนิสการทำลายล้างและการสังหารหมื่น, 1515 
สตรีชาวเวนิสสองคน ค.ศ. 1510 ถึงเซนต์สตีเฟ่นปี 1514 ช่องแคบสตรี 1498 มาดอนน่ากับลูกและนักบุญ 1,500 ปีบันทึกและสี่อัครสาวก 1480 สารคดีเรื่องล่าสุดที่ศิลปินวิตอร์คาร์ปาชโชได้รับเมื่อวันที่ 28 ตุลาคม ค.ศ. 1525 และเมื่อวันที่ 26 มิถุนายน ค.ศ. 1526 ปิเอโตรบุตรชายของเขาเขียนจดหมายซึ่งตามมาในเวลานั้นวิตอร์คาร์ปาคชิโอก็ไม่มีชีวิตอีกต่อไป ในปีสุดท้ายของชีวิตของเขา Carpaccio ทำงานน้อยมาก
ต้องขอบคุณการปรับปรุงทางเทคนิคเช่นเดียวกับการต่ออายุของภาพวาดเหล่านั้นปลดปล่อยตัวเองจากอุปสรรคยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มันถูกเขียนขึ้นก่อนหน้านี้ Sfumato เป็นหนึ่งในเทคนิคหลักที่พัฒนาขึ้นในเวลานั้นมันเป็นเทคนิคที่เดอวินชีจะใช้ในการวาดภาพโมนาลิซ่า นอกจาก Vinci และ Michelangelo ศิลปินหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ Piero della Francesca, Raphael, Jean Fouquet, Albrecht Durer และ Juan Fernandez Navaret ภายใต้อิทธิพลของศิลปะโบราณภาพวาดยุคเรเนสซองส์ย้ายจากมุมมองที่เป็นนามธรรมไปสู่มุมมองทางเรขาคณิต
หลังจากปี 2063 เขาไม่ได้สร้างภาพเขียนที่มีความหมายใด ๆ งานสุดท้ายของศิลปินคือภาพวาดของออร์แกนใน Kapodistrias ในปี 1523 ความปรารถนาที่จะสร้างภาพองค์รวมของจักรวาลขึ้นมาในผลงานของ Vittore Carpaccio ด้วยการเล่าเรื่องที่น่าสนใจบทกวีและความสดใหม่ของรายละเอียด Carpaccio ได้เตรียมการค้นพบสีสันอันน่าทึ่งของโรงเรียนจิตรกรรมเวนิสศตวรรษที่ 16 อย่างละเอียด หมายเหตุ 1
ภาพวาดอิตาเลี่ยนของเขาเพิ่งได้รับการค้นคว้าอย่างละเอียดและการตีความใหม่รวมถึงคุณลักษณะใหม่ ๆ สามารถพบได้ในแคตตาล็อกนิทรรศการที่เขียนโดย Joachim Jacobi คอลเลกชันมาจากการบริจาคจากโยฮันน์ฟรีดริชสเตเทลานายธนาคารและนักสะสมงานศิลปะ
ภาพวาดของภาคกลางของอิตาลีกับฟลอเรนซ์และโรมรวมถึงงานที่อุทิศให้กับการนำเสนอพลังและความประณีตของศาล ดังนั้นภาพวาดของ Pontormo, Vasari, Zuccari, Pozetti และ Primata หรือจากการศึกษา Bronzino สำหรับเพดานของ Palazzo Vecchio ในฟลอเรนซ์
คลิกที่ภาพย่อเพื่อไปที่หน้าสคริปต์ภาพปรับจาก 25 ถึง 200% 2. คลิกที่ชื่อรูปภาพเพื่อไปที่หน้าที่มีขนาดและคำอธิบายสูงสุด ศิลปะแห่งฝรั่งเศส
ศิลปินปารีสประติมากรสถาปนิกผู้ชำนาญการจารึก ประวัติความเป็นมาของศิลปะต่างประเทศ ตั้งแต่ยุคของสไตล์โรมันและยุคกลางโกธิคจนถึงยุคปัจจุบัน ใช้ฉาบ Venetian สำหรับตกแต่งผนังในห้อง
ทางเลือกของภาคเหนือของอิตาลีจะสร้างความประทับใจให้แก่ผู้มาเยือนด้วยภาพวาดอันทรงพลัง: วีนัสการไว้ทุกข์ของอโดนิสแห่งเจนัว, Luca Kambiaso, การยกย่องจาก Magi และภาพของชายผู้มีเลือด Parmigianino ที่ทรงอิทธิพลที่สุด การคัดเลือกนักแสดงที่มีชื่อเสียงของโบสถ์เมดิชิในฟลอเรนซ์
การเตรียมการสำหรับภาพจิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดการศึกษาเกี่ยวกับลวดลายภูมิทัศน์รวมถึงภาพวาดและโครงการที่เสร็จงานศิลปะอิสระเช่นภาพของนาร์ซิสซัสในดินสอดำให้จูเซปเปเชสซารี Chevalier Arpino กล่าว ความหลากหลายและคุณภาพของผลงานของนิทรรศการครั้งนี้ราฟาเอลทิเชียนมิเชลโลเจโล
"Nullus enim locus sine genio est ":" เพราะไม่มีที่ที่ไม่มีอัจฉริยะ "- สมัยก่อนกล่าวว่า ปีเตอร์ไวล์ที่น่าจดจำเรียกว่า Vittore Carpaccio "อัจฉริยะแห่งสถานที่" ของเวนิสผู้ดูแล และจิตใจที่ใจดี พูดคุยเกี่ยวกับ Carpaccio และจดจำ Weil
Vittore Carpaccio สองเวนิส
ประมาณ 1,510 กรัมน้ำมันบนไม้, 94.5 x 63.5 ซม
พิพิธภัณฑ์ Correr, เวนิส
แคตตาล็อก Joachim Jacobi, Raffael tisian bis พิพิธภัณฑ์ศิลปะอิตาเลียน การนำเสนอของเขาในปารีสนั้นเกิดขึ้นได้ด้วยการสนับสนุนจาก Wolfgang Rutgen Staftung ไม่ใช่ว่าพวกเขาปลูกฝังความคิดถึงในอดีต แต่เป็นเพราะพวกเขาเป็นทายาทแห่งประวัติศาสตร์ ศิลปินที่ไม่ต้องการทำลายประเพณี แต่ขยายระยะเวลาให้กับงานยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการยุคทองหรือผู้ออกแบบสมัยใหม่ที่ยังคงเป็นแหล่งของแรงบันดาลใจในปัจจุบัน
เมื่อสองปีก่อนผู้เยี่ยมชมถนนเดอลีลล์สามารถค้นพบโลกแห่งเทพนิยายของนักเขียนการ์ตูนปีเตอร์วอสและทำงานบนกระดาษโดยจิตรกรและประติมากรอารีย์ Schippers โครงสร้างเปิดคล้ายกับโครงสร้างของดาวในท้องฟ้ายามค่ำ ผู้ชายพยายามที่จะถ่ายทอดบนพื้นดินสิ่งที่พวกเขาเห็นในท้องฟ้า ในฝรั่งเศสพบหินที่มีรูอยู่ในนั้น: นี่คือเป้าหมายที่ผู้คนดู ในความเป็นจริงหลุมนี้เทียบเท่ากับสี่เหลี่ยมวาดรูป บัสเพิ่มระดับสูง และไม่เพียง แต่จากมุมมองอย่างเป็นทางการด้วยความตึงเครียดในพื้นที่ระหว่างขาวดำ แต่ยังผ่านวัตถุของภาพวาดของเขา
"สิ่งที่นำไปสู่ป้าอวบอ้วนตั้งมั่นอย่างหนักบนแท่นบูชา (Altana - ระเบียงบน)
หลังคาบ้าน Venetian - MA) กับสุนัขและนกทำไมคุณไม่ละสายตาไป
จากใบหน้าและมุมมองของพวกเขาแช่แข็งในความคาดหวังนิรันดร์ของสิ่งที่ไม่รู้จัก? "- ถาม
Peter Weil สะท้อนให้เห็นในหนังสือของเขา "The Genius of the Place" เกี่ยวกับภาพของศิลปินชาวเวนิส
Vittore Carpaccio (c. 1460-1579) "สอง Venetians" ทำไมภาพนี้ถึงจอห์นอย่างแม่นยำ
Ryoskin เจ้าผู้ครองนครแห่งการลงโทษของศิลปินและสุนทรียภาพในศตวรรษที่ 19 เรียกว่า
ภาพในโลก "? ทำไมเธอถึงแขวนอยู่ในห้องประชุมของ Amedeo Modigliani
ทำไมในเวนิสที่เต็มไปด้วยน้ำซึ่งเต็มไปด้วยผลงานที่สวยงาม
จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่รูปภาพขนาดเล็กที่เรียบง่ายนี้ได้รับเกียรติ
ในพิพิธภัณฑ์ Correr?
ในวัยเด็กเขาวาดภาพสตูดิโอในภาพพ่อของเขาที่ลำธารทะเลเหนือในนิวซีแลนด์และสงครามเกาหลี กลับมาที่เนเธอร์แลนด์บัสเทนได้ฝึกฝนวาดรูปและวาดภาพฝูงชนที่ได้รับความนิยมบางครั้งก็พับรถเมล์และรถรางบางครั้งก็สูบบุหรี่และดื่มบนโต๊ะขนาดใหญ่ เขาผลักดันความขุ่นเคืองและการฆาตกรรม เลย์เอาต์มักจะมีลักษณะคล้ายกับโรงละครเวทีโดยมีร่างยืนหรือนอนอยู่บนกระดานของค่ายทหารหรือบนพื้นที่ราบราบ
จากนั้นซีรีส์นี้ก็เสร็จสมบูรณ์โดยมีการปรึกษาหารือกับศิลปิน นิทรรศการจัดโดยมูลนิธิจะช่วยให้ผู้เข้าชมค้นพบผลงานมากมายสำหรับตัวเองรวมถึงภาพแกะสลักจำนวนมากของการเปิดตัวของพวกเขาเลือกใบจากหนังสือภาพวาดและจำนวนภาพวาดล่าสุดที่ทำด้วยหมึกขนาดใหญ่
ผู้หญิงสองคนหญิงสาว (เราจะโต้เถียงกับไวล์ซึ่งเรียกเธอว่า "ป้า" อย่างไม่ยุติธรรม) และ
ผู้สูงอายุนั่งอยู่บนระเบียงที่ล้อมรอบด้วยสัตว์เลี้ยง ด้วยมือที่อ่อนของจอห์นรัสกิน
ผู้หญิงเหล่านี้ได้รับการยกย่องว่าเป็นโสเภณีชาวเวนิสที่มั่งคั่งตลอดศตวรรษที่ 19
รายละเอียดของเสื้อผ้าเป็นคนแรกที่ตำหนิสำหรับความหลงผิดนี้: ตรงไปตรงมา
ขอบเสื้อผู้หญิงตอนบนและคู่ของแท่นหิน Venetian นอนอยู่บนพื้น - รองเท้าหรือรองเท้าแตะที่มาก
แพลตฟอร์มสูง มันเป็นแค่รองเท้าแบบนั้นที่เวเนเชียน
โสเภณี ความจริงที่ว่าโสเภณีหญิงที่ปรากฎในภาพดูเหมือนจะ
และใบหน้าที่เยือกแข็งของพวกเขา (แน่นอนลูกค้า) และโน้ตเล็ก ๆ น้อย ๆ (แน่นอนจากลูกค้า)
pawed โดยสุนัขใหญ่ การตีความนี้ฝังแน่นจนเปาโล
Muratov เล่าเรื่อง“ Images of Italy” (1910) เกี่ยวกับประเพณี Venetian ฟรีของเขา
สิ่งแรกที่เธอจำได้คือ“ The Two Courtesans” เมื่อภาพนั้นถูกเรียกในเวลานั้น
ในภาพวาดใหม่ของเขาศิลปินแสดงให้เห็นชายและหญิงที่โดนรองเท้าและเก้าอี้ที่บินมาจากทุกทิศทุกทางหรือก้อนหินตกลงมาจากท้องฟ้าหรือถูกสุนัขและหมาป่าทำร้ายหรือคนอื่น ๆ มีคนตายและบาดเจ็บ “ ทั้งหมดนี้มีอยู่จริงมาก” ศิลปินยอมรับ มันเกี่ยวข้องกับบทละครของ Beckett และ Ionesco และโรงภาพยนตร์ Pasolini ไม่มันเป็นความสงบสิ่งที่ชอบ: นี่คือผู้ชาย เราสามารถสูญเสียบ้านของเราและเราเริ่มนอนในรถก่อนออกไปข้างนอกถนนและนี่เป็นสถานการณ์ที่น่าเชื่อถือมาก สามารถวางฉันในรองเท้าของคนที่ก่ออาชญากรรมหรือคิดว่าบ้า
Socles ในภาพวาด "Two Venetians" โดย Carpaccio
และแท่นบูชาของต้นศตวรรษที่ 17
ในศตวรรษที่ 20 ชื่อที่ดีของสตรีชาวเวนิสสองคนได้รับการฟื้นฟู ก่อนอื่นเลยบนแจกัน
ซึ่งยืนอยู่บนราวบันไดแขนของลูกค้า Venetian อันสูงส่ง
ครอบครัว Torelli สำหรับเสื้อผ้าดังนั้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเวนิสค่อนข้างดี
ผู้หญิงในการเชื่อฟังแฟชั่นสวมชุดหน้าอกและหมวกที่สวมใส่โดยการแต่งงาน
ผู้หญิงไม่ใช่แค่โสเภณี ยิ่งกว่านั้นภาพในรูปของรองเท้าคู่หนึ่ง
เป็นสัญลักษณ์ของการแต่งงาน "อ่าน" รายละเอียดของภาพเป็นสัญลักษณ์ของนักวิจารณ์ศิลปะที่พบ
ในการยืนยันที่หนักหน่วงหลายครั้งจากสิ่งที่เราเห็นต่อหน้าเรานั้นไม่ได้เป็นโสเภณีทุกคน
และภรรยาที่ซื่อสัตย์ ผ้าเช็ดหน้าสีขาวที่อยู่ในมือของน้องสาวไม่ใช่สัญญาณเรียกของสุภาพบุรุษ แต่เป็นสัญลักษณ์
ความบริสุทธิ์เช่นเดียวกับสร้อยคอมุก ต้นไมร์เทิลที่มุมบนขวาและ
สุนัขเป็นสัญลักษณ์ของความซื่อสัตย์ในชีวิตสมรส; โกเมนนอนอยู่บนราวบันไดหมายความว่า
ภาวะเจริญพันธุ์และความเจริญรุ่งเรือง; นกพิราบสองตัวและนกแก้ว - คุณลักษณะของพระแม่มารีนอกจากนี้
นกแก้วในภาพครอบครัวเป็นสัญลักษณ์ของคู่สมรส บางทีภาพนกมี
ความหมายเชิงเปรียบเทียบอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับตัวละครหรือชื่อของผู้หญิง
(ผู้สนับสนุนทฤษฎีของ "courtesans" แต่จะไม่สูญเสียดินแสดงให้เห็นว่าระเบิด -
ผลไม้ของวีนัสเทพีแห่งความรักและคู่ของ“ วีนัสพิราบ” แสดงถึงความเย้ายวน
และความสมัครใจ)
เช่น Pasolini หรือ Lars von Trier เช่น Rembrandt, Grunewald และ De Gein ไซมอนนอนได้รับการเตือนจากพระวิญญาณบริสุทธิ์ว่าเขาจะไม่ตายก่อนที่เขาจะเห็นพระบุตรของพระเจ้า หญิงสาวคนหนึ่งเก็บนกพิราบเต่าสองตัวซึ่งกฎหมายกำหนดให้เป็นเครื่องบูชาเมื่อพวกเขาเป็นตัวแทนของวัดของทารกแรกเกิด ตัวละครทั้งหมดมาบรรจบกับเด็ก เราสังเกตความเรียบง่ายและการเบี่ยงเบนของใบหน้าโดยเฉพาะหญิงพรหมจารีซึ่งแปลการทำสมาธิ เย็บปักถักร้อยทองคำเป็นที่สังเกตบนเสื้อกันฝนของไซเมียนเป็นตัวแทนตอนของการเป็น พวกเขาเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีและความสุขสวรรค์ การรวมกันขององค์ประกอบที่สมมติขึ้นและของจริงได้รับอนุญาตให้สร้างผลลวงตาและดังนั้นเพื่อสมมติว่าฉากศักดิ์สิทธิ์เกิดขึ้นในโบสถ์ของคริสตจักร ในทางกลับกันเงาจะเน้นรูปร่างและพื้นที่ สีที่นำมาใช้ในประกายบาง ๆ และเน้นการสร้างพลาสติกก่อให้เกิดผลกระทบของ "luminist" ซึ่งไม่มีตัวอย่างอื่นในภาพวาดเวนิสที่ทันสมัย 3 Carpaccio จิตรกรรม โดดเด่นด้วยผลงานอื่น ๆ อีกมากมายโดยศิลปิน“ ไม้จักรวาล” - มุมมองของคริสตัลการลดรูปแบบเป็นปริมาตรอย่างง่ายล้อมรอบด้วยแสงโครงสร้างที่ประกาศอย่างเป็นทางการ คาร์ปาชโชจะทำงานบนพื้นฐานของการนำเสนอ Giambellino ซึ่ง แต่เดิมถูกนำเสนอในโบสถ์ซาน Jobb แม้ว่ามันจะมีโทนสีที่อบอุ่นและตัวละครจะถูกนำเสนอในฐานะวีรบุรุษของโลกเหนือมนุษย์และเป็นส่วนตัว อย่างไรก็ตามงานของ Carpaccio นั้นมีสไตล์แบบนีโอคลาสสิกมากขึ้นและเขาพยายามที่จะนำเสนอรูปแบบของ "อุดมคติที่สวยงาม" ในที่สุดภาพก็ถูกลงชื่อซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลของจิโอวานนี่เบลลินีอีกครั้งกับศิลปิน งานในบริบทตามที่ Peter Humphrey กล่าวว่า“ งานนี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อแท่นบูชาที่สาม - อาจอุทิศให้กับการชำระล้าง - ทางด้านขวาของโบสถ์ Franciscan Osservanza de San Zhobbe” ในเวนิสบนแท่นบูชาที่ถืออาวุธจาก Sanudo ในบริบทนี้การนำเสนอของวัดยังคงโดดเดี่ยวบทกวีมากกว่างานอื่น ๆ ด้วยการใช้แสงที่เย็นจัดและควบคุมแสงได้ช่วยลดความหนาของสารเคลือบเงาให้เป็นแบบบางทำให้ Carpaccio ดูเหมือนจะต้านทานการล่อลวงของสไตล์ Giorgione อย่างจงใจ 9 การนำเสนอของวัดไม่ได้ถูกงดเว้นจากการวิจารณ์ในปัจจุบัน อันที่จริงตามที่ Terisio Pinyatti กล่าว“ การก่อสร้างในลักษณะที่เคร่งขรึมนี้ไม่พบร่องรอยของการเล่าเรื่องหรือเจตนาสื่อความหมายและความยิ่งใหญ่ของมันเกิดจากการพัฒนารูปแบบเท่านั้น” สำหรับสิเมโอนมัคนายก . สาธารณรัฐเซนต์มาร์คยังคงมีบทบาทสำคัญในทะเลเมดิเตอร์เรเนียนเนื่องจากกองเรือของตน
สุนัข - สัญลักษณ์แห่งความซื่อสัตย์ในชีวิตสมรส
ดังนั้นต่อหน้าเราอย่างเห็นได้ชัดแม่กับลูกสาวหรือแม่ผัวกับลูกสาวในกฎหมายอย่างอดทน
กำลังรอ ... ใคร มองหาคำตอบจากภาพผู้หญิงสองคนเราสังเกตเห็น
ว่ารูปภาพไม่ถูกต้อง เธอเข้าสุหนัตทางซ้ายอย่างรุนแรง -“ เบื้องหลัง”
เกือบครึ่งหนึ่งของเด็กผู้ชายร่างใหญ่จากสุนัขใหญ่ที่เหลืออยู่ในภาพ
ปากกระบอกปืนและหน้ามือ .
ไม่ปรากฏทันทีว่าภาพถูกครอบตัดและบน: ก้าน
ในแจกันด้านหลังเฟรม แต่ดอกไม้ไม่ได้อยู่ในรูปภาพ
การเกิดใหม่ของชีวิตทางวัฒนธรรมทำให้ทุกพื้นที่ในเวนิสตกตะลึงอย่างยิ่งยวด อาคารหินอ่อนที่มีค่าของ Pietro Lombardo อาคารทั้งเก่าและใหม่โบสถ์ "การขุดค้นทางโบราณคดี" และพระราชวังได้รับการตกแต่งด้วยประติมากรรมวัตถุมีค่าจิตรกรรมฝาผนังและภาพเขียนที่มีลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการต้น
ความแม่นยำในการแสดงสถานที่ต่าง ๆ เพื่อฟื้นฟูชีวิตของเราในชีวิตประจำวันกอนโดลาส่วนตัวและที่ทำหน้าที่เป็นไอน้ำจากธนาคารหนึ่งไปยังอีกแห่งหนึ่งข้ามน้ำสีชนวนของแกรนด์คาแนล สมาชิกผู้สูงศักดิ์และสง่างามของ บริษัท เดอลาคาลซาดัดแปลงมาเป็นกลุ่มโดยมีผู้เฒ่าผู้แก่กราโด; ขบวนแห่ผ่านช้าลงสะพานและในฝูงชนหนึ่งสามารถแยกแยะคนตะวันออกโดยการเยี่ยมชมธุรกิจในเวนิส
Vittore Carpaccio การล่าสัตว์ในทะเลสาบ
พิพิธภัณฑ์เก็ตตี้, ลอสแองเจลิส
นอกเหนือจากสุนัขแล้วยังมีภาพด้านซ้ายซึ่งประกอบขึ้นเป็นสองกลุ่ม Venetians เรา
เรายังไม่รู้และบางทีเราอาจไม่รู้ แต่ด้านบนของภาพมีความสุข
ปรากฏตัวในลอสแองเจลิสในพิพิธภัณฑ์พอลเก็ตตี้ นักวิจัยที่เชื่อถือได้
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี ศาสตราจารย์ Patricia Fortini Brown ในช่วงต้นทศวรรษ 1990
“ วาง” บนรูปภาพเวเนเชียนของงานที่เก็บไว้ในสหรัฐอเมริกา (สมมุติว่า
Carpaccio) "การล่าสัตว์ในทะเลสาบ" ภาพทั้งคู่จับคู่กันอย่างสมบูรณ์สร้างชิ้นเดียว
(ความสูงโดยรวมของบอร์ดเกือบ 170 ซม.) ไม่ทราบว่าเมื่อใดและด้วยเหตุผลอะไรอย่างป่าเถื่อน
เป็นชิ้นบาง ลิงค์เชื่อมต่อของภาพสองภาพและคำแนะนำสำหรับการพับ“ ปริศนา” นี้
กลายเป็นดอกไม้ต้นกำเนิดซึ่งอยู่เหนือขอบของหญิงชาวเวนิสนั้นยังคงตามล่า ดอกไม้
กลายเป็นข้อพิสูจน์อีกอย่างหนึ่งที่ว่าคาร์ปาชโชภาพนั้นไม่ได้เป็นโสเภณี: สิ่งนี้
ลิลลี่สีขาวซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของ Virgin Mary และในที่สุดมันก็เห็นได้ชัดว่าใครเป็นผู้หญิงที่รอ:
สามีของนักล่า
การศึกษาความเป็นจริงนี้กลายเป็นภาพที่น่าเชื่อถืออย่างยิ่งเพราะแสงที่ให้รูปแบบแง่มุมที่ซื่อสัตย์ที่สุดของพวกเขาด้วยสีของความแตกต่างที่แม่นยำที่สุดของพวกเขา องค์ประกอบทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่เส้นทแยงมุมที่สร้างขึ้นโดยโครงสร้างอันงดงามนี้ซึ่งดูเหมือนว่าจะแข่งขันกับอาคารของ Kodussi ในช่วงเวลาเดียวกัน มนต์เสน่ห์อันน่าหลงใหลของระนาบต่าง ๆ ที่ย่อยสลายด้วยแสงให้เป็นรูปทรงเรขาคณิตที่สมบูรณ์แบบเติมเต็มไปด้วยสีสันมากมายซึ่งในแสงสีซีดของฤดูใบไม้ผลิตอนเช้าสายให้เสียงที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับเสื้อผ้าที่งดงาม
"การล่าสัตว์ในทะเลสาบ" และ "Two Venetians"
การสร้างภาพเขียนใหม่โดย Carpaccio
ตัวเลขที่นิ่งเฉยของผู้หญิงสองคนตรงกันข้ามกับฉากล่าสัตว์ที่มีพลัง: พวกมันบินผ่าน
น้ำในทะเลสาบที่แคบลงเรือเร็วนักล่าดึงคันธนูอย่างกระฉับกระเฉง
บนพายทะยานขึ้นไปบนท้องฟ้านก แต่ทำไมธนูที่ถูกทำให้เครียดจนมองไม่เห็น? ทำไม
นักล่าปล่อยลูกบอลเล็ก ๆ ในนกไหม? ทำไมนกไม่กลัวนักล่า:
โฮเวอร์ใกล้นักธนูนั่งบนกระดานเรือหรือไม่? คำอธิบายที่น่าเชื่ออย่างหนึ่ง
สิ่งแปลกประหลาดเหล่านี้คือคาร์ปาชโชภาพและมีความแม่นยำสูง
บนนกและ ... การตกปลาซึ่งเป็นนกกาน้ำที่ได้รับการฝึกฝนพร้อมกับปีกที่ถูกตัด -
ไม่ใช่เหยื่อของนักล่า แต่เป็นผู้ช่วยของพวกเขา พลธนูยิงลูกดินเผา
ใกล้กับนกเพื่อกระตุ้นให้พวกเขากระโดดลงน้ำและจับปลาตัวใหญ่ ที่ไหน
สนุกกว่านั่งบนชายหาดกับทุบประมง!
คริสร์ถูกแช่แข็งจากแสงในแวกซ์อ่อนของเนื้อแข็งอยู่บนแผ่นหินอ่อนเงาราวกับแขวนอยู่เบื้องหน้าของภาพเหนือดินสโตนเต็มไปด้วยสัญลักษณ์แห่งความตายและเรื่องราวต่าง ๆ ที่เกี่ยวข้องกับจุดจบของชีวิตมนุษย์ของพระคริสต์และธรรมชาติสุ่ม สนับสนุนโดยแมเดลีนที่ด้านหน้าของเซนต์จอห์นซึ่งมองจากด้านหลังนักบุญงานในการทำสมาธิเอนตัวพิงต้นไม้สุสานที่มีมลทินหลุมฝังศพคอลัมน์เสาหักแผ่น
ตั้งแต่จุดเริ่มต้นของทศวรรษที่ผ่านมาของศตวรรษนี้ภาษาจินตนาการของเขาได้ถึงสติเต็มรูปแบบและเป็นต้นฉบับซึ่งเป็นผลมาจากประสบการณ์ของวงการมนุษยนิยมที่ปลูกฝังมากที่สุด ทางเลือกที่ยากของเขาในการแข่งขันอย่างสมัครใจกับเทรนด์ใหม่ จำกัด ตัวเองเพื่อรวบรวมความเป็นจริงเชิงวัตถุในความฝันที่มีค่าสัญลักษณ์อันยิ่งใหญ่มนุษย์ต่างดาวกับลัทธินิยมสมัยใหม่อธิบายการขาดการฝึกอบรมเชิงปฏิบัติการหรือนักเรียนที่มีค่า และมันยังอธิบายบทบาทของนักบรรยายหนังกำพร้าและจิตรกรประเภทที่บางส่วนในประวัติศาสตร์ศิลป์ด้วย เป็นเวลานาน Vittore Carpaccio จำกัด ก่อนการวิจารณ์สมัยใหม่ยอมรับความคิดสร้างสรรค์ของเขายอดเยี่ยมและโดดเดี่ยวเดียวดาย
ผู้เชี่ยวชาญด้านประวัติศาสตร์การล่าสัตว์และการตกปลาอ้างว่าวิธีการตกปลาแบบดั้งเดิม
ยังคงเป็นที่นิยมใน ตะวันออกไกลเป็นเรื่องธรรมดาในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อวันที่
ทางเหนือของทะเลเอเดรียติกและบางทีอาจมาจากทางตะวันออกและถูกนำไปที่นั่น อย่างไรก็ตามผู้สนับสนุน
ความจริงที่ว่า Carpaccio ได้อธิบายการล่านกพวกเขาเชื่อว่านักยิงธนูยิง
บนนกอ้ายงั่วและลูกศรถูกแทนที่ด้วยลูกที่ถูกไฟไหม้เพื่อไม่ให้เกิดความเสียหายกับขนนก
นก อย่างไรก็ตามชื่อ“ Hunting in the lagoon” นั้นติดอยู่กับภาพ
Tromplay ที่ด้านหลัง
"การล่าสัตว์ในทะเลสาบ"
ให้ผู้เชี่ยวชาญเถียงกันว่าตัวละครในการล่าจิตรกรรมหรือตกปลาและ
ดูที่ด้านหลังของกระดานซึ่งเขียนเป็นปึกแผ่นครั้งนี้
งาน โดยวิธีการวิเคราะห์การตัดต้นไม้ได้ยืนยันอีกครั้งถึงความสัมพันธ์ของทั้งสอง
ชิ้นส่วนของภาพ ใน "เวเนซูเอลา" ด้านหลังของคณะกรรมการถูกโค่นอย่างหนักขณะที่
ด้านที่ผิดของ Ohoty นำเสนอเราด้วยความประหลาดใจที่สองในครั้งเดียว ก่อนอื่นให้เขียนที่ด้านหลังของกระดาน
ลวงตา "อุปสรรค์" -trompley: ผนังตามที่เทปถูกยืดด้วยการเสียบด้านหลัง
โน้ตเล็ก ๆ น้อย ๆ เหมือนของจริง ประการที่สองเครื่องหมายที่แตกต่างจากที่ยึดโลหะ
ที่ด้านหลังของ "การล่าสัตว์" ชี้ให้เห็นว่าคณะกรรมการหญิงที่ยังเหลืออยู่
ไปยังกระดานอื่นและทั้งสองส่วนพับเหมือนกระดาษแผ่นหนึ่งงอในแนวตั้ง มันคืออะไร
เป็น: ประตูพับของตู้หรือประตูต่ำ? บางทีมันอาจจะเป็นใบไม้ที่ทาสี
บานประตูหน้าต่างคล้ายกับที่ Carpaccio บรรยายในภาพวาด“ ความฝันของ Saint Ursula”?
แต่ถ้ามีประตูบานเลื่อนหนึ่งบานหรือบานเลื่อนที่เหลือครึ่งหนึ่ง
มีสองสมมาตรไหม? ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งบานประตูหน้าต่างปิดแสดง
องค์ประกอบหลายคิดและเมื่อพวกเขาเปิดเจ้าภาพให้กำลังใจ "อุปสรรค์"
ด้วยโน้ตเล็ก ๆ
Vittore Carpaccio หน้าต่างพร้อมบานประตูหน้าต่างทาสี
และในภาพเขียน“ ความฝันของนักบุญเออซูล่า” 1495
ดังนั้น "ภาพที่สวยที่สุดในโลก" จึงกลายเป็นเพียงแค่ส่วนที่สุ่มขึ้นมา
ที่สี่หรือแปด ผลงานของ Carpaccio! นี่หมายความว่าผอม
นักเลงและผู้ที่ชื่นชอบการวาดภาพจอห์นรัสกินและหลังจากที่เขาอื่น ๆ อีกหลายคนเข้าใจผิดในการยกย่อง
ความเป็นเลิศทางศิลปะ "Venetian"? อาจจะไม่ บางทีภาพอื่น ๆ
การแตกกระจายอย่างหนักเช่นนี้จะทำลาย แต่ไม่ใช่งานของ Carpaccio ชื่นชมสิ่งนี้
เป็นชิ้นงานที่สมบูรณ์โดยเห็นว่าเป็นงานที่สมบูรณ์
Ryoskin แสดงให้เห็นถึงความเข้าใจที่พิเศษและรสชาติที่ละเอียดอ่อน
รูปแบบการฟื้นฟูของบานประตูหน้าต่างพับที่มีรูปภาพของ Carpaccio
Carpaccio ผู้ซึ่งได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกจิตรกรรมประเภท
เขาเป็นเจ้าของของขวัญพิเศษเพื่อสร้างชีวิตแบบพอเพียงเต็มไปด้วยความสนุกสนานและน่าประทับใจ
รายละเอียดของฉากภายในผลงานของพวกเขาเพื่อที่จะแยกออกจากส่วนรวมทั่วไปขยายใหญ่ขึ้น
ราวกับล้างพวกเขาได้รับใหม่ใกล้เคียงกับมุมมองที่ทันสมัย
ลึกซึ้ง Carpaccio เป็นผู้เชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมของเวนิสยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่มันก็คุ้มค่าที่จะแยก
มีชิ้นส่วนแยกต่างหากจากผลงานของเขา - และไม่เพียง แต่ศิลปินที่ดีเท่านั้นที่ปรากฏต่อหน้าเรา
และอัจฉริยะที่แท้จริง ยิ่งมีการเพิ่มรายละเอียดมากขึ้นเท่าไหร่ อยู่คนเดียวอะไร
มือผู้หญิงเกือบบีบกลไกขาบางของสุนัขรอบตัวโดยวางใจ
ปฏิคมที่คุกเข่า!
หน้าต่างพร้อมบานม้วนพับ
ต้นศตวรรษที่ 20 ประเทศสเปน
ดังที่เปโตรไวล์ตั้งข้อสังเกต“ โดยการสร้างแปลงที่น่าสนใจโดยใส่ใจในรายละเอียด
Carpaccio ดูเหมือนจะเล็งเห็นว่าภาพจะเริ่มมีการผลิตซ้ำในอัลบั้มอย่างละเอียด”
มันคือ“ การกระจายตัวของระเบิด” ซึ่งครั้งหนึ่งเคยทำกับงานของคาร์ปาชโช
แยกสายสะพายที่ทาสีแล้วและเห็นหนึ่งในนั้น เราอดไม่ได้ที่จะเสียใจ
สูญเสียชิ้นส่วนของงานของศิลปิน แต่เราไม่สามารถช่วย แต่ชื่นชมสิ่งนี้ได้อย่างสอดคล้องกัน
ศิลปะของชิ้นส่วนในเวลาต่อมา อุบัติเหตุการกระจายตัวของการบังคับ
ภาพกลายเป็นอิสระภาพและความลึกของการตีความ รูปที่น่าอึดอัดใจ
ผู้หญิงที่ถูกจับในท่าที่มีความเป็นธรรมชาติและความจริงถูกย้ายจากด้านขวา
มุมล่างขององค์ประกอบไปข้างหน้ากลายเป็นหนึ่งในหลัก และต้องขอบคุณแรงจูงใจหลักนี้
ภาพกลายเป็นภาพที่ตรงกันข้ามกับเด็กที่กำลังเติบโต เขายอดเยี่ยม
แสดงวรรณกรรมไม่มากเท่าพลาสติก: ผ่านการหมุนของการโพสท่าและจังหวะมือผ่าน
ความคล้ายคลึงกันของทรงผมและโปรไฟล์ที่ดูเหมือนจะเป็นของผู้หญิงคนเดียวกัน
ดำเนินการผ่านเวลาในอดีตหรืออนาคต ดังนั้นเรื่องราวเกี่ยวกับการล่าสัตว์ในทะเลสาบ
กลายเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับชะตากรรมของมนุษย์
